在笔者观察中，很多综艺节目，第二季都特别好看，比如《这！就是街舞》《向往的生活》。因为第一季通常是搭建节目模式和玩法的一季，一切尚在摸索和尝试中，第二季则制作经验趋于成熟，可以全身心扑在好内容的创作中，此时观众对新综艺的热情度尚在，好的内容也正在创作高峰远未枯竭重复，便能产出最好的综艺效果和观众反响。
《虎父无犬子》剧照
《一年一度喜剧大赛》的第二季，就比第一季更好看。上一季，《一年一度喜剧大赛》成为年度大热综艺节目，并在豆瓣拿下8.5分。这一季，它同样来势汹汹，首期的几个喜剧节目便超出预期，成破圈之势，节目的形式也有新意，有black out（黑场剧），也有独角戏，其中新演员的表演令人惊喜。
编剧阿球讲解什么是黑场剧
阿奇与阿成《黑夜里的脆弱》，郭耘奇反复一秒切换情绪，成为该剧最大笑点，弥补了剧作上的某些不足
某某某三个资深戏剧演员的《排练疯云》，将疫情之后常见的线上开会场景搬上舞台，把线上开会很容易碰见的网速卡顿、延迟、掉线等情况，用肢体还原成假定性极高的喜剧场景，对于演员的表演功底考验极大，三位演员完成度极高⭣⭣⭣
李逗逗的《再见》，用纯独角戏的方式，一个人以台词和肢体完成整个表演，难度极大。李逗逗这场表演，据说在一年里线下表演了几十场，每一次她都会重新打磨和修改，这才有了第一期现场她举重若轻的表演。
《再见》剧照
毫无疑问，这些喜剧创作者在台上是闪闪发光的，笑声之余，你能明显感受到他们的热诚、梦想、执着，李逗逗说“我要悄悄努力然后惊艳所有人”，这句话虽然中二拉满但确实是许多怀揣梦想者的愿望。去年，《一年一度喜剧大赛》将史策、王皓、蒋易、土豆、吕严等优秀的青年喜剧演员推到了台前，让观众记住了他们，也创新性的让一批新人喜剧编导从幕后推到了幕前。可以说是给了喜剧创作中各个工种露脸的机会。节目结束后，史策等演员立刻有了戏约，新人编剧们也有了活干。《一年一度喜剧大赛》“功德无量”。
《全民运动会》剧照
一直觉得，《一年一度喜剧大赛》特别好的一点，是在拓展观众们对于喜剧的认知。通常，综艺节目是很忌讳“教”观众些什么的。综艺比影视更强调娱乐的功能，试想一家人到了周末，好不容易有了点聚在电视前放松的时光，是为了听综艺节目教我们做事，给我们补课的吗？
但《一年一度喜剧大赛》以喜剧这种天然娱乐性拉满的形式为切口，将sketch（素描喜剧）、black out、即兴等对国内电视观众较为新颖的喜剧形式科普给了大家，让观众对喜剧的认知不仅仅局限在春晚小品和相声脱口秀，这是美事一桩。要知道，对任何行业来说，人才的培养，行业的壮大，第一步都是为人所知，如果都没人知道，哪里谈得上吸引人来加入、参与、捧场？
飞行会长那英
正如《这！就是街舞》几季都在坚持科普街舞的种类、历史、动作，确确实实也为这个行业的大热带来了正面影响，如今去各大城市的舞房瞧瞧，从儿童到白领挥汗如雨的身影就是证明。《脱口秀大会》让脱口秀线下大热，《乐队的夏天》让乐队演出能卖得出票，线上和线下向来是一体两面，综艺既能娱乐大众又能为小众行业带来被更多人看到和喜爱的机会，这是大众媒介的意义。
这几年大环境起起伏伏，有人生意不好做，有人失去了工作，各有各的难，大家心情都不算太好，某主流媒体劝大家“扛得住涅槃之痛，才配得上重生之美”，这句话就显得很有幽默感。幽默感很重要，今年《脱口秀大会》，将疫情当下的种种窘境化为段子，《一年一度喜剧大赛》将社畜的悲催emo变成笑话，喜剧的意义，是自嘲，是消解，是解构弱者的痛苦，用以安抚弱者的痛苦，是逼仄生活中小心翼翼的情绪出口。强者在喜剧中通常是缺席的，因为喜剧本质是悲剧，强者是看不到悲剧的，强者甚至也不觉得悲剧存在。但愿未来喜剧能更大胆，我们也能没有顾忌地放声大笑，他们最怕笑声。