“一部剧带火一座城”的现象持续出现，文旅和影视协同发展效应日益突出。
《去有风的地方》《繁花》《我的阿勒泰》《玫瑰的故事》等影视剧热播，带火了拍摄地或剧中故事发生地的旅游业。
荧屏观众转化为线下游客，流量变“留量”。
日前，首届中国广播电视精品创作大会影视文旅论坛在京举行。论坛围绕“以文塑旅，以旅彰文”主题，探讨影视文旅深度融合的场景与机遇，深化影视与文旅产业合作，推动文化和旅游资源要素跨区域、跨领域、跨行业合作创新、赋能发展。
看完一个动人的故事还不够，为什么我们还偏要去一场“有故事的旅行”？
影视作品和现实生活形成了互文和转译
在影视文旅论坛上，《繁花》制片人黄星介绍，该剧播出后，关于上海的热搜居高不下，剧集的取景地上海和平饭店的旅游热度飙升了415%，旅游平台上线了多条跟团线、私家游、一日游产品。剧中“排骨年糕”的搜索量也“水涨船高”，一度在外卖平台增长了670%，带动了旅游餐饮业的消费。
“我想任何优秀的影视作品都应该是直指人心的。《繁花》以上海这座城市为背景，重现了那段时期上海市民的心灵史，展现了在时代变革中那些百姓的勤奋与坚韧、浪漫与奋斗、智慧与深情，这可能是《繁花》能够有一点成绩的原因。我也引用导演的一句话‘没有大时代的加持，阿宝也成为不了宝总’。”黄星说。
“影视作品和现实生活恰好形成了一种非常微妙的互文和转译。”清华大学文化创意发展研究院副院长张铮说。
张铮提到，如今人们倾向于进行“目的性旅游”，而不是从前的“目的地旅游”。“我们会选择要度假，要亲子游，要爬山下海，而‘我要到某一个地方’这种说法变得越来越少了”。
诗和远方，如何在影视和文旅的深度融合中实现“互文和转译”？
张铮说，无论是游览还是欣赏文艺作品，人们追求的是“一种持续不间断的、深度的心流体验”，获得内心的丰盈感和满足感。而影视作品的“故事感”和“生活感”，可以让我们深度共情人物的命运，并置于某一个时间和空间的年代氛围中。
张铮指出，影视人物的命运令观众产生代入感、共鸣，观众自然想去跟进这些人物背后的生活，从而与其相关的所有场所、氛围都产生深度共情。影视作品让文旅消费者能够很好发现“另外一种生活”。人们可以通过影视滤镜，去探索一个地方的风貌和历史，了解当地人的生活。
“从行动的角度看，我们看到文旅消费者可以‘走入’消费的场景之中。他们进入到消费场景，就可以将‘目的地旅游’和‘目的性旅游’进行深度融合。”张铮说。
对原IP进行衍生和转化，“二创”助力文旅和影视融合
《玫瑰的故事》有一句在网上热度极高的经典台词：“你偏要去北京什么意思？北京到底有谁在啊？”
社交网络上，网友们纷纷搞起了“二创”短视频，通过“北京到底有谁在”这句转场画面，介绍了很多北京著名景点和美食，甚至还以京剧为背景音呈现文旅亮点，突出一个主题：“我偏要去北京！”
此次影视文旅论坛发布和推介了多个剧集项目，其中既有正在热播、带动国庆假期当地旅游人次及搜索量上涨的《大海道》《日光之城》，也有即将播出的《国色芳华》《我们的河山》《清明上河图密码》《灿烂的风和海》《棋士》《冰天雪地》《珠帘玉幕》等新剧。这些作品的取景地覆盖了中国的大江南北。
“今天的中国旅游正在整体性进入影视思维的时代，希望让游客能够入戏，不出戏，让游客成为一段故事的主角。”中国旅游协会副秘书长葛磊提出，影视和旅游最大的共性就是“造梦”，人们会希望在有限的一生当中去体验不同的人生、不同的故事，而且要成为主角。
葛磊现场呼吁影视剧编剧们“不光在屋子里写剧本，也能走到中国的山山水水中去”。“每一个地方，每一个秘境，每一个小城，每一个乡村，都有它独一无二的故事和气质，能够帮助你们创作出更好的剧情。”他说。
影视剧作品中故事发生的场景深深吸引着观众，在张铮看来，脱离影视剧原本文本的“二创”，对影视和文旅的融合也发挥着关键作用。
张铮表示，在具体的文旅场景中，大家的体验已经不仅仅是“复制”影视剧本身的场景、情节、桥段，而是进行创新，对影视提供的IP进行衍生和转化。
近日，山东一个景区推出了“跟着团长打县城”沉浸式影视体验项目，火爆出圈。据媒体报道，该项目的灵感来源是经典影视剧《亮剑》中“李云龙攻打平安县城”的桥段。
张铮认为，这就是一种深度的“角色沉浸”——既脱胎于影视作品，又和文旅深度结合。
影视和文旅相结合，如何获得长久发展？
张铮提出3点建议：一是要“融内容”，将鲜明的地方风物挖掘出来，融入影视作品中，进而推动地方的文旅产品得到进一步优化；二是“扎根基”，让当地的居民和外地的游客同时获得获得感、幸福感和安全感；三是“优服务”，提升本地文旅产业服务能力，让更多旅游目的地“强化实力、强化创意”。
张铮认为，需要更多文化领域工作者一起努力，进一步健全地方的数字化文化旅游产品体系，让更多地方文化要素有条件、有能力融入文旅产品，融入影视精品中。
中青报·中青网记者 沈杰群 来源：中国青年报