口述：阮余群 中央歌剧院歌剧团副团长
记录：陈姝 中国妇女报全媒体记者
阮余群，中央歌剧院女高音歌唱家，中央歌剧院歌剧团党支部书记、副团长，中国音乐家协会理事，国家一级演员，享受国务院政府特殊津贴。曾获得第三届马尔蒂尼声乐歌剧比赛第一名；文旅部艺术政府最高表演奖“文华奖”获得者。歌剧代表作品有《霸王别姬》《茶花女》《游吟诗人》《托斯卡》《艺术家生涯》等。
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中央歌剧院2024年新版歌剧《艺术家生涯》于8月底在中央歌剧院剧场上演后，受到观众一致好评。中央歌剧院女高音歌唱家阮余群在剧中饰演了咪咪这一角色，她的精彩演绎再次展现了卓越的艺术才华和深厚的表演功底。
回顾她的演艺生涯，阮余群以精湛的演唱和细腻的情感表达，让人们感受了歌剧艺术的无穷魅力。从《茶花女》中饰演薇奥莉塔，到《蝙蝠》中饰演罗莎琳达；从《图兰朵》中饰演柳儿，再到《卡门》中饰演米开拉等。她在舞台上塑造了众多令人难忘的女性角色，仿佛每一个角色都被她赋予了独特的生命力。她与歌剧的结缘、面对每一次角色的挑战，以及她如何传承发展歌剧的故事，都在她的讲述中展现出来——
音韵天成 顺势而前行
我的音乐之路是一段奇妙无比又充满惊喜的旅程。父母对音乐的热爱点燃了我的音乐之梦。我的父亲喜欢唱民歌、演奏民乐，他对二胡、笛子这些乐器驾驭得非常熟练。我的母亲也喜欢唱民歌。在他们的影响下，从幼儿园开始，我就对唱歌和表演有着浓厚的兴趣。小学时，我积极参与学校组织的合唱、舞蹈表演、主持等文艺活动，还在学校广播站当了六年的广播员。
初中时，一位音乐老师觉得我音色声线不错，建议我报考福建艺术学校。就这样，我在福建艺术学校开始了专业音乐课程的学习。第一年学民族唱法，我感觉自己音色不适合民歌，一度迷茫。后来，无意间听到《蝴蝶夫人》的咏叹调《晴朗的一天》，让我深受震撼。那一刻，我仿佛找到了真正属于自己的音乐语言，决定学习美声唱法。
在美声的世界里，我找到了自信，也激励自己在更广阔的音乐天地中探索。于是，我打算报考中央音乐学院。2002年，我从福建来到北京，在地下招待所狭小的空间里度过了考前的两个月。那段日子孤独和压力如影随形，但我心中的音乐梦想如同燃烧的火焰，从未熄灭。我排除干扰，专注复习，顺利地考入了中央音乐学院。
勇敢追梦 舞台绽放芳华
回首音乐之路，“初生牛犊不怕虎”是我常说的一句话。因为面对学习困难，我从来不惧挑战。刚进中央音乐学院时，我需要重新学发声，常常一个音要练习上千遍，甚至练到发声都很困难。大一时，班里同学都选去人民大会堂参演《黄河大合唱》，我是唯一落选的女生，压力很大。但我明白一时的失败不代表没有未来。我及时调整了自己的情绪，努力学习发声方法。
大二时，我在中央音乐学院第四届中国艺术歌曲比赛中获得女生组第一名。此后，我参加了各种比赛检验学习成果，在文华奖声乐比赛、马尔蒂尼国际歌剧声乐比赛、青歌赛等赛事中，都取得了优异成绩，这为我从事歌剧工作打下了基础。
大四那年，经典歌剧《游吟诗人》在中国首演，我幸运地获得了一个仆人的角色。我格外珍惜这个机会，不仅一遍遍地打磨着自己那几分钟的戏份，还抱着学习的态度把主演的唱段也学了下来。因为演出场次问题，急需一位主演，制作人问我会不会唱主演的部分，我毫不犹豫地抓住了机会。虽然当时还发着烧，但是每场彩排我都坚持了下来，后来成功饰演了莱奥诺拉这一角色。这次经历让我深刻地体会到了坚持和勇敢的力量。
2007年，我以合唱编制进入中央歌剧院，在歌剧《霸王别姬》女主角虞姬的选拔中脱颖而出，以独唱演员的身份站在了舞台上。
在我演艺的时光里，有太多美好难忘的记忆。而在我潜心钻研自己的音乐时，也幸运地收获了我的爱情。他是我的学长李爽，是中央歌剧院的男高音歌唱家。这些年来，我们相互扶持，相互鼓励，在各自的艺术道路上不断前行。
在歌剧《艺术家生涯》里，我饰演绣花女咪咪，李爽饰演诗人鲁道夫。一次排练展示中，我对一个高音感到困难，唱不上去，心中慌乱不安。这时，作为我的舞台搭档，李爽敏锐地察觉到我的状态，紧紧握住我的手给予我鼓励。瞬间，一股神奇的力量让我的心安定下来。那一刻，我奇迹般地唱了上去。
2019年3月份，怀着五个月身孕的我参加歌剧演出，心中既紧张又兴奋。唱高音向来需要极大的肺活量，而此时的我，身体里孕育着一个小生命，这无疑为我的演唱增加了难度。但我没有丝毫退缩，心中满是对舞台的热爱和执着。当灯光亮起，音乐响起，我早已融进了舞台的角色。那一刻，我感受到了一种前所未有的幸福和满足。我知道，这场演出不仅仅是我个人的荣耀，更是我和宝宝共同的珍贵回忆。
以感恩之心 推广歌剧艺术
在歌剧的舞台上，我演绎了众多西方歌剧中的经典角色。如《游吟诗人》中的莱奥诺拉、《茶花女》中的薇奥莉塔、《蝙蝠》中的罗莎琳达、《图兰朵》中的柳儿、《卡门》中的米开拉等。每一个角色都让我的艺术修养得以提升。在塑造这些角色的过程中，我深入理解了西方歌剧的精髓，也不断探索着表演边界。
以歌剧《艺术家生涯》为例，为更好地塑造咪咪这个角色，我与导演不断沟通。在一段关键剧情中，经过深入思考与体会，当音乐响起，搭档演员拉着我从舞台中央走向侧台时，为突出人物内心的矛盾与挣扎，我大胆进行快速转身的处理。那一刻，人物的情感和内心的挣扎，得以用这种方式淋漓尽致地展现出来。
这些年里，我有幸跟随中央歌剧院前往多个国家进行演出，在这个过程中，我更加深刻体会到中国原创歌剧的价值和意义，它不仅是艺术形式的交流互鉴，更是文化传承的使命与责任。所以，我没有满足于只演绎西方经典，而是不断思考着如何用歌剧讲好中国故事，让歌剧走近更多人民群众。我参与了中央歌剧院《霸王别姬》《玛纳斯》《边城》《红军不怕远征难》《命运》等中国原创歌剧作品的演出。
歌剧是一门高雅的艺术，每一部作品都有着深厚的文学底蕴，唱词优美动人，充满诗意，或激昂澎湃，或婉转悠扬，仿佛是诗人笔下的华章。更难得的是作曲家的妙笔，无论是用意大利文，还是中文，都会赋予每一段唱词生命力。
作为歌剧团的副团长，我深感传承与发展原创歌剧任重道远。当我在音乐讲座中，看到那些年轻而充满朝气的面孔，仿佛看到曾经的自己，我会毫无保留地分享表演经验。从发声技巧到情感表达，从舞台走位到与乐队的配合。
为了将高雅艺术引入基层文化建设，助力培养音乐人才，去年，我的家乡成立了“阮余群工作室”。在我看来，这是家乡人民给我的一份肯定和荣誉，也是我传播艺术、培养人才的责任。今年元宵节时，我还筹备了一台晚会，从策划到选曲，力求将动人的故事通过优美的旋律带给家乡的父老乡亲。
为挖掘和培养优秀的音乐人才，我们在剧院积极开展传帮带活动，帮助年轻演员成长，还定期举办歌剧沙龙活动。年轻演员们在活动中各抒己见，深入探讨演唱技巧和角色分析，共同营造了积极向上、充满活力的音乐交流氛围，为推动音乐人才的培养和歌剧艺术的传播贡献力量。
今年12月，我将举办博士音乐会。回顾艺术历程，我心中满是感恩。感恩这个伟大的时代，给予了我广阔的空间，让我能够追逐并实现音乐之梦；感恩中央歌剧院，为我提供了璀璨的舞台，让我的歌声能够在艺术的殿堂中回荡。
我深知，自己是幸运的，也肩负使命。音乐是我一生的追求，这条路还很长，但我会一直走下去，永不停止对歌剧之美的追寻。