本报记者 李晓
近期，一台名为“时间的诗意”跨界融合诗词作品音乐会在上海东方艺术中心上演。演奏者将古与今、诗与歌融于一体，以舞蹈、独唱、民乐等方式演绎出意象丰富的乐章。
“吟诗入乐”并不罕见。《但愿人长久》《琵琶行》等古诗词近些年都被改编成歌曲。这些改编歌曲将经典与时尚嫁接，让传承与创新兼具，为“老古董”拂去尘埃，成为传统文化现代表达的有益探索。
“诗”与“歌”自古就有渊源。《诗经》中的《国风》就收录了众多民歌民谣。那些来自远古时代的生活现场、生命形态沉淀为集体智慧，并转化为诸多极富地域特色的乐调，最终在时光淘洗中流传下来，成为我国诗歌的重要源头。古人传承唐诗宋词，也经常借用音乐方式。比如，梨园子弟传唱王之涣的《凉州词》，成就了一段“旗亭画壁”的旧事；柳永的词作也因融入市井，在勾栏瓦肆间为人争相吟咏并成为播之久远的风尚。由此看，诗词与歌曲，在艺术形式、内蕴表达等方面存在着内在的一致性，由诗改乐，有其存在的历史基础。
将古代诗词作品改编成现代音乐作品，需要将现代人的情感诉求与古人的艺术表达形式融会贯通、有机衔接，以更生动、更具烟火气的方式展现古今交融。比如，浙江嘉善曾举办以诗歌改编歌曲为主要内容的音乐节，来自全国各地的专业艺术团队和表演者，通过舞蹈、朗诵、民乐等表达方式将唐诗宋词之古韵与现代艺术之魅力紧密融合，为观众带来独特的视听享受。
当然，我们也看到，为吸引眼球或附庸风雅，一些盲目迎合“新潮”的改编方式也层出不穷。实际上，引入摇滚、街舞元素不等于别出心裁，靠标新立异引来的流量也未必就能成为“留量”。因此，好的改编歌曲，不仅要尊重诗词原有内涵，还要符合现代音乐创作的基本规律。也就是说，创作者既要对诗词内容有独特理解，又要对乐曲的节奏、曲调、演唱方式有深刻见解。将二者融会贯通，并准确把握有效转化的关键，才能以灵动的旋律激活诗词的韵味，进而唤醒人们对中华优秀传统文化的热爱。