中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 谢宛霏）2023年，中国电影行业交出了一份亮眼的答卷。据统计，全年票房累计突破549亿，其中国产影片票房超460亿，占比高达83.77%。但近年来，短视频、短剧等新形式、新媒介的兴起，也在某种程度上改变了影视行业的玩法，在机遇与挑战并存的时代背景下，行业又该如何“破局”稳步发展？
为探究这一问题，在近日举行的新浪潮论坛上，与会嘉宾分别从内容创作、宣传营销、发行放映三大角度解读了2023电影行业的创新与转变，共同探讨电影行业未来的发展趋势。
谈到碎片化时代的电影创作，导演、监制黄建新表示，碎片化是人被切割生活后对应的一种商业手段，未来的思维更可能是点状思维，碎片只是过渡阶段，这是科技带来的巨大变化，不以个人的意志为转移。"电影与碎片化抢夺的并非内容赛道，而是观众时间，要么创作出全部人都可以强烈感知的电影，要么做好电影中碎片化不能构造的部分，这样碎片化才没法替代电影。"
中国电影导演协会会长、导演李少红则认为，碎片化就是一种媒体多样化的传播手段。“电影创作人要考虑观众的欣赏习惯，反思创作内容。一个长剧集被切成一百多个短视频，是传播方式的变化，下一代人的观影习惯和需求完全不一样，他们需要碎片化，也需要电影长视频，创作人员需要更关注观众放弃作品的原因，以及作品表达的内容能否更加吸引人，怎么更加吸引人。”
谈及电影能否在碎片化时代有一席之地时，影评人谭飞以《三大队》《孤注一掷》为例，提出了“突破观众的信息拥有，寻求增量，找到平时触媒触不到的信息”的解题之道。他认为，信息碎片化本质是耐心的碎片化，聚焦能力的去中心化，观众看过《三大队》类似剧情后，会降低对《三大队》的感受力。而《孤注一掷》则凭借“新的信息量、新的感受力”两新，带给观众极强的新鲜感。因此，电影创作必须和观众进行信息量的博弈，大家应当正视碎片化内容消费，找到与之相处的办法，通过各种各样的方式让电影本身更加强大，更具吸引力与价值，而并不只局限于文本本身。
除了生产端面临的改变，传播端也在思考如何快速找到正确的观众。如何看待档期营销？《消失的她》导演崔睿从创作者角度表示，把影片本身做扎实更重要，今年暑期档很火爆，而好的电影有时也能带动所谓比较冷的档期，因此大家不用过分扎堆在一起，要让观众能持续不断有好的作品可以看到。
猫眼影业总裁张博表示，《满江红》这类有流量开局的大制作、大成本作品更适合大档期，《一闪一闪亮星星》则是因为抓住了跨年档营销的热点，让院线也参与到电影的宣发过程中，给用户提供沉浸式体验，实现了类型与年龄层的破圈。
影评人张小北认为《封神第一部》借助点映与路演营销大放异彩，特效厅的点映策略对电影早期口碑释放非常关键。张博表示在乌尔善导演与观众打成一片的背后，潜藏着主创和内容对用户的充分尊重，路演的意义也从单一的为了更好排片转变为主创和用户的双向奔赴。