以笛子和唢呐为主奏，辅以非洲鼓和南美洲的箱鼓，穿插二胡、琵琶、古琴与古筝，这首重新改编的国乐版世界杯金曲《生命之杯》听起来会是什么感觉？当唐宋时期的年轻人穿越到现代玩儿起足球，又会碰撞出什么有趣的故事？最近，上海的国风乐团“自得琴社”正在制作这样一期视频。
国风乐团“自得琴社”的大名也许不是尽人皆知，但他们的作品一直被广泛传播。标志性的镜头就是一群演员身着中国传统服饰吹拉弹唱，讲究的拍摄和服化道，为观众展现了一幅幅动态的工笔画。在视频前“请佩戴立体声耳机服用”这样“凡尔赛”的友情提醒，更是给他们的作品打上了音效专业的标签。
内容上，既与东方夜莺吴碧霞联手，身着大唐贵妃服饰的吴碧霞花腔海豚音婉转高亢，与民乐交相辉映；他们也会在演奏民乐版《哆啦A梦》的时候，让猫咪在台前参与演出；他们既推出古琴与昆曲《游园惊梦》杜丽娘对演的雅中雅，也有一个唐朝男子坐在中间，两个女子模仿婆媳笛子琵琶斗艳的《野蜂狂舞》趣中趣……独特的风格让他们广受国内外年轻人喜爱，特别是《长安十二时辰幻想曲》《当国乐遇上哈利波特主题曲》等年轻人热衷的题材，他们一旦涉及就非常“出圈”。有网友评价：“在疫情肆虐期间看到这么完美的作品，让人陶醉，犹如一缕清风、阳光，将空中阴霾驱散。”
如今，世界杯正如火如荼，中青报·中青网记者对正在制作国风《生命之杯》的“自得琴社”的主创人员进行了采访。
与众不同的乐团
今天的自得琴社，有约20位全职乐手和若干兼职乐手，而8年前琴社起步时，只是由3位古琴爱好者成立的古琴教学机构。
社长朱里钺在10多年前是一位身处IT行业的理工男，在知识分子家庭长大的他一直喜欢文艺，曾经自学过古琴。后来，他在弹琴、下棋等雅集活动中认识了80后朋友唐彬和蔡珊。唐彬从事电影摄影，正跟随古琴演奏家龚一学琴；蔡珊则是科班出身的古琴演奏者。三人志同道合，在上海浦东创办了一间小小的琴社。自得琴社靠圈中熟人口耳相传，吸引了越来越多师生加入，他们有的是其他乐器演奏者，有的是“跨界”的爱好者。
为了宣传古琴文化和琴社教学业务，琴社在2015年开始拍摄短视频。随着拍摄过程中的不断积累，团队的编制越来越宏大、复杂，拍摄视频逐渐转变成了琴社的主要业务，不但要做自创内容，还会接洽商业合作。
这支与众不同的乐团在不断跨界创新。与学院派的乐团相比，自得琴社在选曲、配器、表演上都有较大区别。据唐彬介绍，琴社的作品主要有4类：一是纯粹的古琴独奏；二是以古琴为核心古曲新编，比如《醉醉渔，唱唱晚》《梅花新弄》；三是将大众喜欢的影视音乐改编成民乐版本；四是纯粹的原创作品。
自得琴社的演奏视频因为特色鲜明而频频“出圈”，单个视频播放量频频突破百万，各视频全网播放量早已过亿。线下，自得琴社在上海音乐厅举办音乐会，并到苏州、广州、青岛等城市巡演；2020年起，他们连续3年参与了央视中秋晚会录制。
因为热爱，跨界没那么难
现在的自得琴社主要由80后、90后和00后组成，最年轻的乐手还是在读大学生。唐彬戏称，团队的创作氛围是“没大没小”——大家都可以提出对作品的建议。
拍摄现场，乐手们按照编排好的顺序依次化妆、拍摄。有条不紊的同时，现场也不乏“头脑风暴”时刻，大家对故事情节、肢体动作、服饰细节等不断商量着新点子。
95后琵琶手颜泽从4岁半就开始学习弹琵琶，一路就读上海音乐学院附小、附中、本科和研究生，除了参与自得琴社，她还从事民乐教学。
1997年出生的中阮乐手黄洁颖也自小就学习乐器。加入自得琴社后，她发现周围人对她的工作十分感兴趣：“我平时喜欢跳舞，有次舞蹈课上，一个金融行业的同学来问我是不是琴社的，说自己一直在网上看我们的视频。”
乐团的艺术指导兼服装统筹、90后的王俊涵被唐彬称为“琴棋书画什么都懂”。王俊涵的大学专业是音乐教育，因为对传统文化感兴趣而加入自得琴社。“为了把音乐演奏场景营造成古画的样子，我参考了很多不同朝代的壁画和出土的实物；动作设计上，我会在不破坏衣服结构的情况下，让人物举止尽量符合现代人。有些买不到的服饰，比如大的帷帽外面的帷，我就买辅料自己做，还有一些物件也是我们手缝的。针线活不是什么很难的事情，多做就会了。”
那天，一直坐在监视器后面的90后导演邱诗浩是“半路出家”。他原本学的是日语专业，摄影和音乐只是爱好；在日语相关行业工作几年后，才与琴社合作。“自得琴社的拍摄过程比较随性，每次都可以把自己的想法加进去，现场也可以调整，而且有很多年轻人喜欢的搞笑元素。其实，跨专业没有想象中那么难，只要真正热爱，就会自发地去学习新的东西。”
用“拿铁哲学”，推广中国传统音乐
“如果有功利性就丧失了乐趣，”唐彬说，“比如今天拍的视频，就是因为大家喜欢足球，又刚好赶上了4年一次的世界杯，而这首《生命之杯》我小时候就很喜欢，后来每次听都热血沸腾，就趁机把它做出来。”
唐彬坦言，大家都知道“蹭”大IP肯定会火，但琴社的初衷未改，一直是弘扬以古琴为主的中国传统文化。因此，即使古琴独奏在视频网站上播放量“惨淡”，他们还是会坚持；在巡演“琴为何物”中，他们安排了古琴传统曲目独奏，以及大量改编的古琴现代作品。
关于推广传统音乐，唐彬有一套“拿铁理论”：“影视改编曲目出圈很正常，因为通常大家只听熟悉的音乐，直接演奏古曲很难让人听懂，我们做改编就是推广传统音乐的第一步。就像在咖啡里放奶一样，顾客都愿意喝拿铁，很少会直接去喝很苦的黑咖啡；先加点奶尝一尝，你再告诉他们咖啡应该是怎么样的，慢慢就有人专门去喝黑咖啡了，那就是我们的受众。当然，对于那些不能欣赏纯粹传统音乐、只喜欢听改编的我们也不介意，因为我们的作品也给他们带来了快乐。”
自得琴社从专注于古琴开始，编制中逐渐加入了古筝、琵琶、阮、笛子、箫等多种传统乐器，观众的口味也越来越丰富。唐彬说：“最早我们办音乐会，观众嫌古琴独奏少，现在则是嫌古琴独奏太多，因为各类乐器都有了自己的粉丝。很多观众听的是音乐本身，独奏往往不太容易被理解，因为欣赏门槛更高一些。因此，我们的音乐会通常将乐器独奏和合奏穿插安排，就像吃饭要荤素搭配一样。”
无惧被模仿，期待行业越来越好
随着自得琴社“走红”，市面上也出现了模仿他们的团体。“有这种现象很正常”，朱里钺回应说：“有时候团队里的小朋友吐槽，别人学我们也学不像，我会让他们放平心态。任何一个大牌都有人模仿，如果他们选择了‘山寨’的路子，就很难成为真正的竞争者。我希望大家在借鉴我们闪光点的同时，一定要有自己的特色，不要生搬硬套。发扬传统文化靠大家在各个层面推动，抄来抄去不解决问题。”
这些年，朱里钺见证了中国传统音乐行业向好发展的态势。“随着老百姓经济收入提升、国力提升，大家越来越有文化自信，有进一步了解和欣赏传统文化的诉求，相关领域发展迅速，电视、自媒体网络和商业广告等平台都可以看到各种国风元素，可以说‘国潮’对各行业的从业者来说都是很好的发展契机。”