黄亚男
穿着戏服的黄亚男
推广戏曲这条路很苦、很累、很漫长，我脱掉华丽的戏服，辞去“铁饭碗”，关掉工作室，停了学生的课，就是要破釜沉舟，拿出最大的决心和诚意，做坚定的推广者。
■ 口述：黄亚男 昆曲第五代传人
■ 记录：徐阳晨 中国妇女报全媒体记者
“昆五代”的成长
我与昆曲结缘，是偶然，也是命中注定。5岁时，我报考了贵阳当地的一所艺术小学。那时候我想学舞蹈，但因为舞蹈班已报满，我误打误撞被京剧班老师相中，开始了学戏生涯，从7岁登台演出到11岁，我是京剧弟子。2003年，上海戏曲学院向全国发布招生信息，受国家委培“昆曲第五代传人”（从新中国成立后国家所培养的昆曲演员是第一代传人），我被当地老师推荐去上海参加考试，通过层层选拔，我从全国的小选手中脱颖而出，入选 60名“昆五代”行列。
回忆起我在上海戏剧学院的时光，可谓“大师云集，衣钵相传”。2001年昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”，弘扬和传承昆曲文化备受国家重视，在相隔20年之后，我们 “昆五班”也成为唯一一届十年一贯制培养的戏曲本科生，第五代传人也由此而来。学校对“新一代昆曲传人”的培养极为看重，教授我们的都是国宝级的“昆大班”成员——新中国成立后的昆剧班的第一批学员，我的恩师便是在行业内首屈一指的“武旦皇后”王芝泉。
我主攻武旦、刀马旦、花旦、娃娃生，虽然16年来日复一日地训练着同一个动作，同一段唱腔，对于小孩子来说十分枯燥，但肩负着 “昆曲传人”的使命，我们谁也不敢有一丝一毫懈怠。不知不觉间，昆曲把我变成了“戏中人”，婉转的唱腔、儒雅的念白、细腻的表演以及飘逸的舞蹈，无一不渗入我对生命的表达中，让我在动静之间，看透这世间不朽的美。
踏寻“梨园新声”
在所有的新老戏曲接力传承过程中，代际隔阂和转型阵痛不可避免，于我而言，这是一段非走不可的路。上戏毕业后，我进入上海昆曲剧团，当我真正走上大众演绎的舞台，才发现，“曲高和寡”之路实为艰难，每每年青一代演员演出，台下观众稀疏，新的观众群体尤为难寻，即使戏票仅售10元，依然会有卖不出去的情况，甚至有时台下的观众加起来，还没有工作人员多。在娱乐消遣多元的当下，人们习惯花10秒钟刷抖音，对于表演节奏缓慢的昆曲，人们等不起，也没有耐心。我不禁明白，我们的国家，我们老一辈戏曲人不竭余力抢救中国古典表演艺术生命的急切之情， “昆五代”身上肩负的，不仅仅是传承经典，更要在新时代文化的更迭中，大破大立。“如何融合传统与发展，联袂典雅与潮流，辗转凝重与灵动？”是我一直在深深思考的问题。
早在大学时期，我就萌生了 “将现代表演形式和昆曲结合”的想法，我仍清楚地记得在学校艺术节上，我自编自导了一次前所未有的混搭：以李玟的《刀马旦》为背景，将街舞和昆曲中的“武旦”戏结合在一起——流行音乐吸收戏曲元素的例子并不少见，但戏曲演员主动以现代的演出形式表演，可谓新鲜十足。那次表演，给老师和同学留下了深刻的印象，很多人看了表示 “没想到昆曲还能这么酷！”节目也毫无意外的获了奖。
2016年，我决定从剧团辞职，开始了“离经叛道”的昆曲推广之路。有不少人对我的行为给予支持，认为新的传播形式能让更多人来了解昆曲；但也招来质疑，身为“昆五代”，我的所作所为完全是“不好好唱戏”“不务正业”，愧对昆曲大师们的悉心栽培。其实我的离开，只是为了更好回归。
无戏亦“有戏”
2017年，我创办了“有戏”，这是一个多元概念的交流平台，200多平的空间里，人们可喝茶、看戏、聊天，中间设有隔断可以自由调整，打开就成了小型的舞台。在这里，活动类型没有边界，肢体Workshop、戏曲身段、唱腔、化妆、道具等体验、独立音乐家活动、跨界戏曲新玩法无所不包，顾客群体从4岁小朋友到60岁大朋友，男女老少都有。“有戏”目前是全国首家戏曲体验馆，我们会邀请殿堂级戏曲艺术家，定期开办戏曲彩妆沙龙和戏曲赏听活动，至今已发展了近600多个非专业戏曲爱好学员。
“有戏”掀开了我的新篇章——“昆曲传播人”。离开舞台，我可能不像以前那样天天练功、演出，但我会花更多时间和精力去尝试用传统文化打动年轻人，只有培养更年轻的戏曲听众，才能让戏曲界传人更加有信心去守护这一方艺土。走出舒适圈，用最简单的表现方式和表达方式与大众文化接轨，除了表演功夫，还要深入探究戏曲的历史文化，将经典剧目编绘成一个个有趣动人的故事，一一诉说给徘徊在门外的人听。
我常自问自答，为什么年轻人会被别的艺术形式所吸引？它们好在哪里？我要去学，去尝试，去想戏曲里的某个点是否可以与之摩擦和碰撞，能否在舞蹈里加入戏曲的动作和元素？我创新过一种跨界形式，将昆曲与嘻哈、摇滚混搭，把昆曲放在快而动感的节奏上，“谁说传统戏曲一定单调乏味，那是你没见过它的无限趣味，我不是杜丽娘，也不是扈三娘，我是我，活在21世纪，活的有样……”所产生的化学反应很有意思，得到了不错的反馈，突然间不少年轻人开始关注我，并对戏曲产生了好奇。其实戏曲的好东西一直都放在那里，只是缺少大众化、年轻化的平台，让戏曲和现代生活挂钩，才会让大家觉得，“原来戏曲这么好玩！”
现在想来，所谓的创新，不是将昆曲本身的表现方式做改变，而是将它的打开方式加以雕琢，通过什么样的渠道去看到戏曲是关键，我们的流行歌舞、社交媒体、文创产品甚至商业推广中，完全可以有戏曲的一席之地，如果做到不卑不亢，恰如其分，这门600年历史的艺术将为点睛之笔，大放异彩。
昆曲人的“文化自信”
现在“90后”了解昆曲的人其实不多，我从大一开始就在各种场合做推广，介绍昆曲和我们这一代人。大二开始做戏曲教学，开班授课，不懂没关系，只要你来上一两次课，我一定会让你喜欢上它，这就是传统艺术的魅力，也是我们昆五代最大的自信底气！我的学生群体年龄在4~60岁之间，她们喜欢的剧目不一，因为戏曲是一门“角”的艺术，每个人都会有自己所喜爱的演员和角色。
点融网创始人郭宇航老师曾对我说：“为什么有漫画有二次元有那么多外来文化入侵，而我们不能做出一点点本土的东西使之国际化？我们的文化自信如何构建？就是从我们璀璨的传统文化土壤中汲取力量。” 以戏曲为代表的传统艺术是中华优秀传统文化的重要载体，其传承质量对弘扬民族文化和增强文化软实力有着重要影响。但我也清楚地看到，推广戏曲这条路很苦、很累、很漫长，我脱掉华丽的戏服，辞去“铁饭碗”，关掉工作室，停了学生的课，就是要破釜沉舟，拿出最大的决心和诚意，做坚定的推广者。
戏曲的传承需要更多的青年人才砥砺初心，精准践行，守正创新，我们这一代戏曲人正站在文化传播融合发展的新风口，把散落在地方的曲艺遗珠用新媒介平台生动诠释，让戏曲艺术更容易贴近年轻人的心理，契合年轻人的需求，帮助他们认同、欣赏、热爱戏曲，是我们在始终如一所秉持的文化自信和文化担当。
正是因为这样的信念，短视频的爆发让我又一次重新思考如何让戏曲更好地获得传播。我现在正在筹备关于戏曲线上推广一事，拍摄成纪录片、戏曲基础教学类的短视频、或者分享对昆曲创新的探索心得等。希望以后无论是线上线下，戏曲可以真正地走进老百姓的生活，让戏曲中流淌百年的美育精神、优良品格、爱国情怀源源不绝地涵养文化生态。
