杨华珍（左二）和绣娘们一起研究织绣技艺。
杨华珍创作的《五十六朵花》，56朵花系在一根藤上，象征56个民族同根同源，紧密团结。她说：“这就是华夏儿女万众一心的中国梦啊！”受访者供图
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64岁的杨华珍是天生的画匠，尽管她没上过一堂美术课。
这也使得她从未被任何艺术学派的既定范式所牵绊。大自然是她的老师，一根绣针是她的画笔，飞针走线之间时光流转、风吹云动、花开花落。一件件绝美的藏羌织绣，是她写给故乡最美的无字情书。
一朵花在杨华珍的针尖也能绽放出万般姿态。作为藏羌织绣的国家级非物质文化遗产传承人，这些年来杨华珍带着藏羌织绣艺术走出高山深壑，引来世界的目光。
爱马仕、星巴克、植村秀等国际品牌和知名化妆品品牌的设计邀约接踵而至，独具中国民族特色美感的元素随之传播到世界各地，成为新时代时尚的引领者。这正是杨华珍期待的，用一根绣针讲述藏羌民族的故事，用民族艺术与世界对话，让世界爱上中国。
趁上午光线最好的时候，杨华珍总会眯起眼睛，静静绣上几个小时。这是她每天最享受的时刻。
各种色彩的线在指尖跳跃，杨华珍的眼前渐渐浮现出故乡的大山，漫山遍野颜色各异的花开得正好。红的、紫的、黄的……数不清的颜色就这样欢快地撞在一起，那是生命的色彩，也是杨华珍创作灵感的源泉。
那一座座开遍野花的大山，就在四川省阿坝藏族羌族自治州，那里也是杨华珍出生的地方。
连绵的山脉之中，藏族和羌族千百年来生活在一起。因为羌族多聚居在高山或半山地区，也有了一个很美的名字——云朵上的民族。
在杨华珍的家乡，人们身着蓝色的衣服配上白色的头饰，再穿上象征祥云的云鞋，仿佛把蓝天白云全都穿戴一身，与大自然浑然一体。
藏羌织绣是藏族编织、挑花刺绣工艺和羌绣的合称，被誉为“藏羌艺术明珠”，也是藏羌女子表达心事的特别方式。“我们没有文字，就用色彩和图案说话。”杨华珍说，藏羌人民崇拜大自然，相信万物有灵。这种对大自然的热爱自然而然映射到织绣作品中，人们把自然风光美景绣成画，一针一线绣出春夏秋冬、花鸟草虫，也用这样的方式记录当地人民的生产生活场景。
七八岁时，杨华珍已开始展露出众的织绣才华，她能自己缝出漂亮的布娃娃；十六七岁时，杨华珍的手艺已经在当地小有名气，寨子里待嫁的新娘们纷纷来请她帮忙绣新衣。杨华珍用色彩和花纹代表不同的寓意，设计出精美的图案，把最美好的祝福一针一针绣进新人的美好生活中。
杨华珍对光影、构图和色彩搭配有着比常人更细腻的观察，也因此当上了一名摄影记者，她开始用镜头定格所见之美。但突如其来的汶川特大地震，改变了她的人生轨迹。
当时杨华珍作为摄影记者来到汶川映秀镇，一幕幕惨状让她痛心不已：交通瘫痪，家园被毁，学校成为废墟，惊恐的孩子们在残垣瓦砾中哭泣。
在震区走访时，杂乱的石块间透出的一抹色彩吸引了杨华珍，那是一朵绣在衣服上鲜艳的小花，在她眼中，那仿佛就是从废墟中生长出来的生命。她彻夜难眠，决心用自己钟爱的刺绣，带着当地妇女生产自救。
地震摧毁了太多的房屋和生命，很多老手艺人也找寻不到了，那些祖祖辈辈传下来的刺绣针法也被掩埋在石块土坯之下。杨华珍意识到，必须要抢救式挖掘、保护和传承藏羌织绣技艺，这是宝贵的民族文化遗产。
她逐一找寻、拜访那些刺绣技艺高超的老村民，组织她们成立阿坝藏族编织挑花刺绣协会。她们把古老的围腰、嫁妆、小孩子的虎头帽、云鞋等，一一从废墟中挖出来，一点点梳理出各种刺绣针法。
当地的藏族和羌族有着长期的居住、交流、通婚历史，早已形成你中有我、我中有你的针法特色，杨华珍带着大家由此及彼一点点揣摩各种针法技艺，抢救保存了大量藏羌绣传统针法的老绣片。多年来，杨华珍和团队持续不断地前往灾区、高原、农村，收集整理藏羌绣图片、音像资料、实物等数千件。
为了让这些珍贵的民族艺术品被更多人看见，杨华珍决定走出大山。震后不久，她作了一个大胆的决定——带着家乡的18位“老姐姐”闯天下，去成都创业，销售刺绣产品。
那一年，杨华珍51岁，是这些“老姐姐”中最年轻的一位。她拿出自己当记者攒下的全部积蓄作为创业启动资金。这支大龄创业队伍中，年龄最大的已年过七旬，很多人都是第一次走出大山。
“干不出来我们就回山里嘛。”杨华珍笑着对身边的老姐姐们说。可第一次见到大城市里的红绿灯，老姐姐们犯难了，她们怎么也弄不明白该如何穿过眼前的车水马龙。杨华珍跟姐姐们手挽手，绿灯一亮，她高喊着“冲啊！”带着大家一起冲过马路。
她自己也没想到，就凭着这样一股劲头，真的让藏羌织绣冲出大山，冲上了世界时尚的舞台。
熬过了艰难的创业起步期，杨华珍的藏羌织绣慢慢有了一定的知名度。
在一次展会上，知名的化妆品品牌植村秀注意到杨华珍的藏羌织绣作品，他们主动找到杨华珍，请她负责设计卸妆油限量版的图案。杨华珍把藏羌民族对生命的热爱融进图案中：大地滋养着植物和花果，玉米、生姜、山楂相映生长，一朵山茶花静静盛开。
独特的民族风情与美学意境让杨华珍的设计大受欢迎。更多的国际一线品牌纷至沓来，藏羌织绣的美丽图案跃上年轻人的衣角袖间，化身胸针珠宝登上大雅之堂，中国风艺术品越来越走在世界时尚的潮头。
最近，引领新国潮的李宁品牌设计师正在与杨华珍一起工作，她们正在为一个全新系列的中国民族特色运动服饰做设计。
上绷、勾稿、配线、绣制、整理……刺绣考验的是针尖上的慢功夫。年纪渐长，杨华珍明白要让更多年轻人一起来创作、创新，才能真正把老手艺代代传承。
她的徒弟中，有很多是农村妇女，她们都是藏羌织绣技艺的传承人。跟着杨华珍，这些绣娘有了稳定的收入，也带动家人和身边的人过上了好日子。截至目前，她累计培训4000多人，徒弟中有8人被评为州级非遗传承人，1人成为省级民间工艺美术大师。
“传统艺术如果不再创新，生命力就会渐渐枯萎。”让杨华珍欣慰的是，越来越多年轻人对民族艺术和传统文化产生浓厚的兴趣，她的徒弟中有研究生，还有从国外学设计回来的博士生。
每到春暖花开的时候，杨华珍都会带着徒弟们到山里拜访老艺人，收集散落民间的老技艺，听老人讲起古老的传说，灵感也随着那些遥远的故事流淌出来。
杨华珍始终认为，艺术作品代表作者的心，一针一线中浸润着人们对时代的思考和感悟。
花，是她的作品中最常见的图案。她花了5年时间创作出全长约6米的《莲花化生图》，灵感来源于敦煌莫高窟壁画艺术，而莲花在藏羌文化中象征着纯洁永恒。这件作品打动了国际顶尖品牌爱马仕的设计师，他们已签约获得授权，将把这幅作品印上该品牌的丝巾。
香港回归20周年时，杨华珍有感而发创作了《五十六朵花》，56朵花系在一根藤上，象征56个民族同根同源，紧密团结，“这就是华夏儿女万众一心的中国梦啊！”
一件流传最广的作品叫“花儿纳吉”，在羌语中意为“像花儿一样幸福”。在羌族地区，老阿妈的围裙上都绣着花儿，每种花代表一个月份。杨华珍把象征不同月份的花重新设计绣制在一起，但作品中最终呈现出的只有11朵花。
“最后那一朵，开在你我心中。”杨华珍说，那是儿时听阿姨们唱的山歌里传递出的古老哲理，“正月里面无花开，花就开在每个人的心中，想怎么开就怎么开！”
中青报·中青网记者 胡春艳 来源：中国青年报
