本报记者 宣晶
“北风那个吹，雪花那个飘。”熟悉的旋律再度响起，上海芭蕾舞团代表作《白毛女》走遍祖国大江南北，登上国际舞台，演出2000余场，积淀成了上海这座英雄城市的红色“家底”。走过60年风雨，《白毛女》“青春版”中，许靖昆、郭文槿等00后新生代演员已挑起大梁。
郭文槿说：“跳‘白毛女’很难，但非常过瘾！”许靖昆则说：“这个角色，我想要一直跳下去。”他们从老一辈艺术家手上接过接力棒，赋予这部红色芭蕾舞剧属于新时代的生命活力。
上海财经大学、临港演艺中心、上海国际舞蹈中心、闽南大戏院、柳州文化中心……今年国庆，上海芭蕾舞团携“传家宝”《白毛女》快步行进在巡演之路上。一个甲子之前，这部经典原创舞剧诞生在第五届“上海之春”的舞台上，标志着中国芭蕾从无到有的突破。展开《白毛女》六十年的记忆长卷，是一代代艺术家深入生活、扎根人民，用炽热的青春和不懈的努力铸就了这部经久不衰的舞台精品。
“传家宝”亦是“试金石”
国庆前夕，《白毛女》最年轻一代主演来到临港演艺中心，以“年轻的城，年轻人的城”为题，与来自上海中学东校的近500位师生齐聚一堂，分享海派芭蕾经典之作，庆祝临港新片区成立5周年。许靖昆和郭文槿上台展示《白毛女》的经典舞段，孩子们看得津津有味。“我们是00后，比台下学生大10岁，大家有很多共同语言。”他们希望通过年轻人之间的交流，让观众对足尖上的红色经典有更直观的认识，“当代青年应该了解这段历史，珍惜现在的生活。”
在共和国的文艺舞台上，芭蕾舞剧《白毛女》如同初升的太阳，照亮了芭蕾中国化、民族化的美好愿景。作品问世于1964年，由胡蓉蓉、傅艾棣、程代辉、林泱泱为代表的芭蕾元老带领上海市舞蹈学校师生共同创作。1979年，上海芭蕾舞团在“白毛女”剧组基础上成立，接下了传承经典的重任，也继承了《白毛女》中的艺术初心与情怀。
在运用外来芭蕾语汇的同时，《白毛女》借鉴了大量的民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材。对于00后演员来说，想在《白毛女》里挑大梁，必须闯过一个个高难度“关卡”。比如“黑毛女”要练“串翻身”，“灰毛女”要会“扫堂腿”，“白毛女”要掌握“侧手翻”，“王大春”与敌人搏斗时的招式则是中国传统戏曲的表现手法。
每一代上芭首席和主要演员都从饰演“喜儿”“大春”“白毛女”开始艺术生涯。“《白毛女》是‘传家宝’，更是‘试金石’。”许靖昆从进团第二年起就加入了《白毛女》的排演，从群舞跳到“大春”。“要从基础步伐开始练，古典芭蕾一般前脚掌着地，而《白毛女》却要脚跟踩实。而且‘大春’一登台就是连续几个高难度大跳，如果没有充分热身，就很容易受伤。”第一代“大春”扮演者，今年81岁的舞蹈家凌桂明曾手把手指导他排练。“录像看了无数遍，还是比不上前辈面对面的点拨。从他们那里传承的是红色基因。”许靖昆说。
以“心血”谱传承
2021年4月25日下午，许靖昆与郭文槿第一次搭档主演《白毛女》，亮相上海国际舞蹈中心实验剧场。“初登场的情形似乎还在眼前，当时我才19岁。”郭文槿告诉记者，上芭连演五天《白毛女》，他们这对00后组合是第四组演员。“这是一部比我父母年龄还要大的作品，凝结着上芭几代人的心血，也是上芭精神的传承。”每当跳起《白毛女》，她都会想起前辈们的叮咛：“每一个动作，每一个表情，都要像雕塑一般精准。精气神要饱满，要投入更多情感，展现更多张力。”
此前，尽管郭文槿在侧幕看师哥师姐们跳过几十场，也曾在心中无数次模拟过自己登台的样子，没想到演出时还是出了一点小状况。“大幕拉开前，我演的白毛女就应该化妆候场，但下午场的准备时间太赶了，直到喜儿跳完第三场，我才堪堪化完妆。结果，没来得及热身就上台了。”郭文槿回忆说，“刚跳完一场就抽筋了，只能趁着演出间隙用滚轴压腿，舒缓肌肉。”
《白毛女》第六、七场有很多追逐片段，演员需要在舞台上来回跑，舞蹈动作对力量、柔韧性、爆发力等身体素质有较高要求。“‘白毛女’的舞蹈难度大、铺垫少，拿我们行业的话来说，就是动作‘干’。”郭文槿告诉记者，“白毛女”和“大春”相遇的那场戏，她有一段独舞，要连续完成32个高难度单腿转。“单腿转从小就在练，但要一口气完成32个，而且是在体力消耗已经非常大的情况下完成，每一次都是咬着牙顶下来的。”在主力腿处于疲惫状态下还要继续做跳跃、旋转等大动作，使她于2021年底遭遇了左腿迎面骨骨膜炎的伤病。“刺骨的疼，演出后要冰敷消肿，连演几场时要吃止痛片，就怕在台上疼得腿软。”
“相比古典芭蕾的高冷内敛，‘白毛女’情绪外放。在舞台上，演员可以毫不吝啬地直给，闯进观众的心里。”在2001年出生的郭文槿眼中，《白毛女》是一部真正的“大女主戏”，她已经完完全全爱上了这个角色。“她敢爱敢恨，有着中国人艰苦奋斗、自强不息的可贵品质。”
创新之作在路上
作为民族芭蕾舞剧的开山之作，《白毛女》有着“敢为天下先”的闯劲。传承创新精神，上海芭蕾舞团近年来打造《闪闪的红星》《宝塔山》等多部红色舞剧，目前正在排演原创芭蕾舞剧《百合花》。新作剧本由王安忆执笔、根据茹志鹃的同名小说改编，舞剧进行了戏剧性扩充，聚焦战争中人与人之间的情感碰撞与交流。这部凝结了上海两代作家心血、母女佳缘的原创舞剧，是上芭为庆祝中华人民共和国成立75周年而全新创作的红色题材作品。
在舞剧构建的艺术空间里，“通讯员”“新媳妇”“文工团女战士”因“借被子”而产生交集，舞者们以独特的肢体语汇，将如同百合花一般质朴、纯粹的情感娓娓道来。许靖昆、郭文槿再次挑起大梁，出演“通讯员”和“文工团女战士”。“原著小说全文仅5000多字，简洁而有力量。”郭文槿一遍遍精读文本，反复品咂。“那些仅三两句话就勾勒出来的故事场景，需要我们静下心来琢磨，进而打开舞台上的想象空间。”
如何表现新兵的淳朴与羞涩？许靖昆又碰到新难题。在总编导王舸的指点下，他每天从上午“磨”到下午，甚至晚上。“排练三人舞‘告别’时，我饰演的小战士已经牺牲，这是一段触碰不到的灵魂之舞。当我挥手告别舞台时，泪花不由自主涌了出来——那一刻，我知道，角色已经住进了心里。”
红色经典《白毛女》依然鲜亮，创新之作《百合花》静待绽放。