没有生命，却在为生命期待；当你优雅地走过，我听到了心跳。静静的大厅，沉厚的丝绒垂挂；冷冷的灯光下，我坐在那把椅子上，沉默。回眸刹那，黑色的瞳里有蜡的光泽。为着生命，守望！
世界上有一样事物，它完全是假的，冒牌、仿制、抄袭，却能够“假”得赏心悦目、享负盛名。这就是“蜡像艺术”。
传奇从杜莎夫人开始
蜡像，也许比人偶更令人觉得诡异不安。它逼真，却没有血肉；栩栩如生，却没有灵魂。在似与不似中，在生与非生间，神秘莫测。其制造传统与技术起源最早可追溯到古巴比伦时期，那时的人们已掌握了初步的蜡制人像技术。文明古国埃及与希腊，也都有了蜡制神像的传统。到了公元前四世纪，著名的亚历山大大帝曾命人为自己造过蜡像。在中世纪，欧洲人将蜡像用于巫术，教堂里则有专为教徒们制作的还愿蜡像。文艺复兴开始后，彩色蜡塑浮雕风行一时，越来越精妙的仿真效果，推动了近现代意义上蜡像艺术的诞生。回溯其间最重要的关键点，首先要提及的，必然是将蜡像艺术发扬光大的“杜莎夫人”。
杜莎夫人，出生于法国斯特拉斯堡，本名玛丽·格罗斯赫兹，其一生的经历极富传奇色彩。1770年，玛丽在巴黎师从母亲开始学习蜡像制作技艺。蜡像技术的雏形，本是医学院为了方便教学，将泥巴、石膏做成人体模胚，供学生进行模拟医学解剖。玛丽守寡的母亲是菲力普·克迪斯医生的管家。也许是一种幸运，这位医生制作医学解剖蜡像的技艺闻名遐迩，于是玛丽的母亲也学会了早期的蜡像制作工艺，后来又传授玛丽。从此玛丽的一生就永远地与蜡像交织在了一起。她因蜡像荣、因蜡像辱，也因蜡像而名留后世。
玛丽所处的年代，正是法国历史上最动荡的时期之一。虽然得到了法国王室成员的信任，但她的成功之路并非一帆风顺，而是充满了艰辛。在生活的磨练下，她的所作所为超乎了一般女人所能做出的事情。丰富的生活阅历，也为她制作蜡像提供了足够的眼界。
1789年，法国大革命爆发。玛丽因为与王室关系过密，本来难逃一劫。当巴士底狱被攻陷的那天，玛丽惊恐欲绝地看到一个男子用长矛挑着两个人头走向她的家，那是巴士底狱狱长和另一名官员的人头。她以为自己的性命危矣！
然而革命者们需要她，她活了下来。这名男子把头颅丢给玛丽，要求她去制作成“死亡面具”蜡像。原来革命党为了震慑旧贵族，想出了将人头制作成蜡像进行巡回展览的法子。如此恐怖的景象，足以令保王分子心惊肉跳，惊骇畏惧了。从此以后，被砍掉的法国贵族的人头，包括路易十六在内，都源源不断地送到玛丽家中。这些“死亡面具”被革命者拿到全国各地展览和宣传。后来巴黎引进了断头台，处决人更加方便了，玛丽的生意也更忙了，她的蜡像制作水平也因此愈发娴熟。
极具讽刺意味的是，后来王党复辟，革命者也被送上了断头台。但她并没有遭到清算报复，因为王党也需要她。山河变色，血海滔滔，玛丽却凭着这么一门诡异的手艺，躲过了一次次风云变幻的劫难，最后竟然活到了90岁。
1795年，在母亲去世后，她接管了所有蜡像生意，并嫁给了一名小她8岁的工程师弗朗科伊斯·杜莎，从此，她就成了举世闻名的杜莎夫人。杜莎夫人将大儿子约瑟夫也训练成了一个蜡像制作高手。从1802年后的30多年，杜莎夫人带着她的蜡像屡屡到英国进行巡回展出。1835年，杜莎夫人在伦敦建立了永久性的杜莎夫人蜡像馆，年轻的维多利亚女王也成了她的蜡像模特。当杜莎夫人在1850年去世时，她在英国和全世界都已经成了一则传奇。
杜莎夫人蜡像馆（Madame Tussauds）以惟妙惟肖的世界名人蜡像而闻名于世，二百多年来，吸引了上千万人驻足参观，并风靡全球至今。在馆中，各国政要、富豪、明星都栩栩如生围绕在你周围，制造了一场跨越时空的名流派对。如今，杜莎夫人蜡像馆在北京、上海、香港、伦敦、阿姆斯特丹、拉斯维加斯、纽约等地都有了它风格迥异的分馆。
“我”是这样诞生的
蜡像艺术是一门被称为“立体摄影”的艺术，是肖像工艺与超级写实主义雕塑相结合的产物。它所塑造的人物活灵活现、独具魅力，用栩栩如生来比喻一点不夸张。无论是从“形似”还是“神似”的角度而言，都达到了以假乱真的地步。
“形似”是蜡像人物存在的基础。蜡像展示给观众的第一印象就是“像”。在蜡像人物的创作过程中，为了使每一尊蜡像的比例、特征、骨骼、肌肉、皮肤、毛发、经脉、皱纹、色斑等都能如实再现，创作人员要搜集大量的人物资料，建立严格的人物档案，为蜡像人物的身材、体态、相貌达到超级仿真效果做充分的准备。
“神似”是蜡像人物的生命力之所在。每个蜡像人物必有自己的独特神态。为表现他们各自不同的个性特征，创作人员需要仔细查阅并研究大量相关的文字、形象和影像资料，走访名人或名人后裔。在把握历史人物个性特征的基础上，选取他们在不同历史时期最具代表性的瞬间，完成对蜡像的塑造，使蜡像不仅是人物躯体的再现，而且人物之“魂”亦真实回归。
以“蜡”造“像”，看似容易，实则很难。制作一尊蜡像，从最初的定妆拍照、泥稿雕塑到最后的蜡像成形，要由摄影师、雕塑师、发型师、染色师、服装师、道具师以及机械、电脑、建筑工程专家等几十人通力协作，经过十几道相互紧密衔接的工序方能完成。
首先，由蜡像师开始搜集人物图像资料：包括人物的体貌特征、生活习惯和人们所熟悉的动作姿态等。对蜡像的真人模特，不仅要严格测量其身体的各部分（包括眼睛、牙齿、头发等），有的还要翻制其面部及手、脚等处的实物模型，务求所做蜡像的逼真性。
随后，进入泥巴雕塑的创作，专业上叫泥稿。雕塑泥稿是蜡像造型的手段，也是形象塑造的基础。泥稿完成后用石膏做模胚，接下来就是浇灌形成蜡膜。
蜡像以天然蜡为主要成分，经溶剂脱蜡脱油等工艺精制而成。加热蜡，往里面加入适量的蜂蜜及颜料，最后把调配好的蜡灌到石膏模中，待蜡冷却后将外壳剥落，即成为蜡像雏型。
由于蜡像有着比任何其他艺术形式更为苛刻的要求，要真正达到酷似真人，化妆是必须的。最后的修饰就交给化妆师了。栽眉毛、种胡须、做头发、穿衣服，一尊尊栩栩如生的蜡像就这样诞生了。
为了保证精心制成的蜡像能长期保存，不但制作材料非常考究，其化学配方对外严格保密，而且还要定期维护清洁。蜡像的制作工艺如此复杂，所用材料如此珍贵，所以每尊制成的蜡像都价格不菲：仅一尊蜡像的价格一般就在4万美元以上。
各国皆有“我”风采
世界上有不少知名的蜡像馆都各具特色，风采卓然。
法国格雷万蜡像馆有“幻影迷宫”之称。它始建于1882年，如同一个梦幻般的殿堂，以剧场的形式来介绍昔日与现代名人的生活，穿过令人惊讶的虚构舞台，游人得以重温巴黎的昨天与今日。20世纪的辉煌时刻、法国的历史事件，一切都仿佛在时光机器中穿梭。
格雷万蜡像馆多根据蜡像真身所特有的时代背景，将蜡像分放在不同的主题环境中。例如“20世纪底片”主题馆，为人们再现了20世纪中10个重要的历史事件。包括：1909年路易首渡英吉利海峡；1969年人类登月迈出第一步；1989年柏林墙的倒塌；1998年法国夺得世界杯冠军等，这些给人类留下深刻记忆的瞬间，通过蜡像的方式被永远地定格于此。
而“法国历史”主题馆，则以法国民族特色为主。这里不仅有路易十四与他的凡尔赛广场、亨利四世被谋杀的情景、圣女贞德遭受火刑的场面，还有法国经历文艺复兴、第一帝国等大时代风云的记录。法国历史上所发生的几乎所有重大历史事件，全部在此定格、凝固，为后人展示了最直观的历史画面。
如今的格雷万蜡像馆，已经实现了创始人阿赫蒂赫让封面人物走出二维世界的梦想。一百多年来馆中共收藏了300余件蜡像藏品，让那些曾经创造历史的精英们在此永生。爱因斯坦、卓别林、戴高乐、施瓦辛格、圣雄甘地、猫王等无数近现代“名人”相聚于此，尽展风采。
新加坡杜莎夫人蜡像馆丝毫不逊色于欧美同侪。该馆位于空中缆车站附近，用蜡像形式展示了从莱佛士登陆、日军占领新加坡，到英军解放新加坡、新加坡独立等各阶段的历史。由于是按年代顺序讲解，十分易于理解。其中1942年日军迫使英军投降和1945年日军签订投降协议的场面，从了解战争的意义来看，很是值得一看。
蜡像艺术早在一百多年前，就经由一些旅欧的华人以游记的方式介绍到中国。清人记载：“见所制蜡人，悉仿生人，形体态度，发肤颜色，长短丰瘠，无不毕肖。自王公卿相以至工艺杂流，凡有名者，往往留像于馆。或立或卧，或坐或俯，或笑或哭，或饮或博，骤视之，无不惊为生人者……”
到上世纪80年代，蜡像从国外再次传入我国。经过中国艺术家们的不懈努力，中国的蜡艺水平，在21世纪初始，也已达到世界先进水平。目前中国陈列面积最大的蜡像展馆，是国家博物馆内的蜡像艺术馆，蜡像以中国的名人为主。
其他各大城市也均有或大或小，各具特色的诸多蜡像馆。它们以高度写实仿真的雕塑，生动再现了中国风物人情的多姿多彩，对中国历史瞬间的浓缩具有重要意义，从而成为中华文化延续的一部分。
蜡像是仿真的艺术，逼真是它最重要的特点。正是这逼真的效果，吸引着人们去欣赏、辨认和领略蜡像人物的相貌和精神。这种似真似幻的艺术效果，使蜡像获得了别的艺术样式不能够替代的存在价值。