中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 沈杰群）日前，由中国电影导演协会、烟台黄渤海新区主办，央视频联合主办的2023黄渤海·青葱青年影展落幕。此次影展举办了电影展映、青年创作论坛、海湾影话和校园电影公开课等20场电影主题城市文化交流活动。
黄渤海·青葱青年影展通过“光影潮汐”与“青葱踏浪”两个单元，集结了中国电影导演协会李少红导演《生死劫》、黄建新导演《错位》、管虎导演《斗牛》、张杨导演《火山》、大鹏导演《热烈》，以及青葱计划导演白雪《过春天》、申瑜《兔子暴力》、梁鸣《日光之下》、李亘《如果有一天我终将离开》、那嘉佐《街娃儿》共十部影片。
在“青葱踏浪”单元的映后交流环节，围绕处女作，各位青年导演分享了在青葱计划的帮助下，逐步完成自己的长片首作，实现导演梦的过程。
《街娃儿》的导演那嘉佐、《如果有一天我终将离开》的导演李亘都表示自己的电影创作初心是为了回忆记录曾经少年时代的生活；《日光之下》的导演梁鸣则把自己的创作动力总结为想让更多人更好地了解他的家乡黑龙江，《过春天》的导演白雪和《兔子暴力》的导演申瑜则分享了各自对于如何塑造鲜活生动的女性角色和对女性主义议题的思考。
“走进青年导演的取景器”为主题的创作论坛以青年导演的第一部作品为讨论线索，共同聚焦电影创作的新生力量，在青年导演的取景器中窥见创作的多元表达。
青葱计划主创《如果有一天我终将离开》导演李亘和主演齐溪，《日光之下》导演梁鸣和主演吕星辰，《过春天》导演白雪和主演黄尧分别进行了创作回顾，展开了深入对话。通过回忆彼此之间的合作经历、创作状态和对于自身职业身份、创作模式的认知，从多个不同的维度表达了他们对于电影创作的理解。
在“走进电影艺术”课堂上，电影学者、北京大学中文系教授、博士生导师戴锦华以电影艺术的多元性为切入点，阐述了电影创作上的多元性，认为电影经由影院、经由观众的观看、欣赏与讨论，在不同的时代语境与文化语境里形成了自身的特定价值。
戴锦华认为，无论技术如何变革，电影仍然会十分重要，经由电影、经由去电影院观看电影，能够让我们在数码海洋中沉溺时浮出水面，看见他人，与他人相遇。
（本文图片由主办方提供）