击鼓说唱俑“活”了！国家博物馆与中国传媒大学联合出品原创文物活化舞台剧《盛世欢歌》上演

5月26日至28日，中国国家博物馆与中国传媒大学联合出品的原创文物活化舞台剧《盛世欢歌》在国家博物馆剧场上演。该剧目一经推出，便受到社会各界广泛关注，好评如潮。

在全党深入开展学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想主题教育之际，中国传媒大学师生主创团队积极落实《关于让文物活起来、扩大中华文化国际影响力的实施意见》，精准聚焦传统文物“东汉击鼓说唱陶俑”，将汉代文化与现代艺术完美结合，通过青春演绎、青春表达、青春力量，让静谧了两千多年的击鼓说唱陶俑在国博舞台“活”起来。

▲ 中国传媒大学党委书记廖祥忠与演职人员合影

国家宝藏 青春登场

习近平总书记在给中国国家博物馆的老专家回信中说，要推动文物活化利用，推进文明交流互鉴，守护好、传承好、展示好中华文明优秀成果。《盛世欢歌》既是中国国家博物馆馆藏文物舞台活化的首次尝试，也是中国传媒大学充分发挥自身优势，服务中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的孵化项目。整部作品将“笑中带忧，以笑刺世”的俳优形象与现代说唱“勇于发声、表达自我”的乐观精神相结合，传达出积极乐观、坚强勇敢的人生态度，展现了自强不息的民族精神。

《盛世欢歌》取材于《史记》《乐府诗集》《战国策》《后汉书》等史学专著，以五千年中华文明为底色，以“汉代第一俑”——击鼓说唱俑为切入点，讲述了俳优跨越千年欢笑的戏剧人生。作品通过“真人演员+木偶”的艺术形式，让文物在舞台上“活”起来，架构起一场人与俑的跨时空对话。

▲《盛世欢歌》剧照

击鼓说唱俑代表中华文化中最早的说唱形式，折射出曲艺和戏曲的最初形态。中传师生主创充分发挥国家一流学科“戏剧与影视学”的科研和创作力量，将年轻群体对文物的热爱与专业能力相结合，通过三个单元故事、四个场景、数十年光景，生动再现生活在汉代社会底层的俳优的生命起伏，于跌宕境遇和悲欢离合中讴歌卑微却乐观的灵魂。

▲《盛世欢歌》剧照

该剧表现形式多元，将话剧、音乐剧、戏曲、曲艺、歌舞、中国古代音乐、诗歌等艺术形式融为一体，连接起中华优秀传统文化与现代流行文化，充分展现了中华文化的包容性、时代性、创造性。台上与台下，历史与现实，沉睡千年的击鼓说唱俑穿越历史云烟，在当代舞台苏醒，焕发出别具一格的时代魅力。

▲《盛世欢歌》剧照

千锤百炼 玉汝于成

《盛世欢歌》从剧目立项、策划、排练到成功上演，离不开学校党委的高度重视和大力支持。党委书记廖祥忠、校长张树庭担任联合出品人，党委常委、副校长杨懿担任总监制之一。戏剧影视学院师生团队在音乐与录音艺术学院师生的支持和帮助下，组织强有力的专业力量，全情投入创作之中。负责编剧、导演、舞美、灯光、音乐和表演指导的主创团队曾荣获“中国戏剧奖”“全国戏剧文化奖”“华表奖”“金鸡奖”“金鹿奖”“飞天奖”“金鹰奖”“‘五个一’工程奖”等国内外重要奖项。

《盛世欢歌》主创人员名单

走访国博、查阅史书、深度想象、极尽还原、反复修改……主创团队历经两年的打磨、修正、优化，深入挖掘馆藏文物的历史价值、文化价值、审美价值、时代价值，让意蕴丰富的国家宝藏在舞台“活起来”“潮起来”“传下去”，为社会公众提供优质的精神文化产品。

本着“贴近实际、贴近生活、贴近群众”的艺术原则，创作团队依据考古发现与文献资料反映的宫廷劝谏、市井杂耍、庭院表演等多个场景，生动还原藏品所处的时代背景、生活风貌和艺术样式。

2021年12月24日、25日，《盛世欢歌》在中国传媒大学小礼堂首演，获得现场观众的热烈反响与业界专家高度赞扬。

2023年初，《盛世欢歌》确定在国家博物馆剧场再次上演。台上一分钟，台下十年功。在编排时间紧、演出难度大的挑战下，创作团队协心戮力，开展了紧张高效的排练。

▲ 老师悉心指导联排

▲ 演员围读剧本、锤炼台词

▲ 演员们进行形体练习

▲ 录制主题曲

▲《盛世欢歌》剧照

创作团队不仅把汉乐府民谣《妇病行》和国内首支男子汉代盘鼓舞搬上舞台，还将传统艺术样式与现代艺术形式相接驳，融合多种艺术方法，使谐趣乐观的东汉俳优精神以现代观众喜闻乐见的形式复活。

欢聚笑颜 反响热烈

在演员们精湛表演和沉浸式舞台艺术渲染下，《盛世欢歌》带领观众开启了一场奇妙的“古今穿梭”之旅。舞台上的俳优张口嘻笑、神态诙谐、形态逼真，赢得阵阵喝彩。无论是内容、形式、概念，还是现场演出和舞台设计，都让观众耳目一新。

▲ 国博首演现场

《盛世欢歌》上演期间，国家博物馆剧场座无虚席，不少家长带着孩子前来观演。着力还原历史的人物服饰、源自经典古籍的故事灵感，让观众沉浸在遥远的中国故事中。舞台上时而是眼花缭乱的市井百戏，时而是正襟危坐的朝堂激辩，时而是幽默的对白，时而是高昂的唱词，引发台下观众的阵阵掌声和叫好。

▲ 演员与观众互动

该剧得到了历史、考古、戏剧艺术等领域专家的高度肯定。北京戏剧家协会副主席杨乾武说，从《盛世欢歌》看到了中国音乐剧表演的发展方向。北京演艺集团《新剧本》杂志主编林蔚然、中国艺术研究院音乐研究所副研究员冯卓慧等表示，中国国家博物馆和中国传媒大学的合作可圈可点，作品完成度很高，为广大观众带来了历久弥新的故事。中国演出行业协会常务理事傅维伯、中国戏剧家协会对外联络处副处长唐灵依认为，该剧将多种艺术形式有机融合，创新了表现形式，希望将这种有意义的探索能够持续下去。

▲《盛世欢歌》剧照

中国戏剧文学学会常务副会长、戏剧评论家、编剧、导演梧桐表示，《盛世欢歌》是一台充满新国潮气质的作品，体现了带有新古典主义色彩的新舞台剧样式和风格。中央美术学院人文学院副教授耿硕表示，《盛世欢歌》让观众突破展柜限制认识击鼓说唱俑，为文物研究者提供了拓展研究方式的全新视角。北京大学考古文博学院副教授杨哲峰，中央电视台编导、戏剧评论人董芳从舞美、演员等角度充分肯定了剧目的艺术价值。

中国国家博物馆特邀专家、中央音乐学院音乐学系教授修海林观演后说，从确定中国传媒大学师生为主创团队，到形成完整剧本，再到精彩演出，《盛世欢歌》从无到有的创作过程实现了“三个飞跃”，是贯彻落实习近平总书记“让文物活起来”指示精神的有益探索和尝试。

▲《盛世欢歌》剧照

《盛世欢歌》也受到了文化和旅游部的相关司局、直属院团和国家文物局的广泛关注。人民日报、新华社、中央广播电视总台、光明日报、学习强国、中国纪检监察报、中国文化报、中国文物报、中国旅游报、北京日报、大公报、南方日报、凤凰网、环球网等50余家主流媒体进行了报道。

作为国内首部文物活化原创舞台剧，《盛世欢歌》既有古老与年轻的交融、传统与现代的交汇，也有理论与实践的贯通、文博与教育的融合。该剧是新时代文艺领域守正创新、传承发展、紧贴时代的崭新成果，也是推进文博事业与教育事业融合，促进文化赋能教育，传承弘扬中华优秀传统文化的有益探索。

中国传媒大学将继续发挥专业优势、资源优势、科研优势和人才优势，坚持守正创新，用传媒力量守护好、传承好、展示好中华文明优秀成果，为持续提升中华文化国际传播力影响力贡献力量。