“七一勋章”首次颁授，作曲家吕其明伴着自己创作的交响乐《红旗颂》进入人民大会堂。“伴着自己写的BGM进入大会堂”迅速登上热搜。
吕其明是新中国培养的第一批交响乐作曲家，创作过《红旗颂》《使命》等10余部大中型交响乐作品、300多首歌曲，《弹起我心爱的土琵琶》等歌曲广为传唱。
他的武器不是枪，而是音乐
吕其明出生于安徽无为，成长于一个革命家庭。抗战时期，父亲吕惠生积极投身抗日救亡运动，曾担任新四军第七师皖江抗日根据地行政公署主任，吕其明从小便受到父亲的巨大影响。
1940年，新四军二师的抗敌剧团要演歌剧《农村曲》，需要小演员演逃难孩子小毛，看中吕其明，年仅10岁的他就这样成了抗敌剧团的一员。
在1942年春夏之交，团里来了一位中等身材的、瘦弱的、穿着蓝布衣服的先生，先生还牵着一匹枣红马，马上挂着一个小提琴盒子。他正是音乐家、教育家贺绿汀。
贺绿汀受邀来此指导工作，三个月里，耐心地教大家上乐理、练合唱。有一天晚上，皓月当空，吕其明远远就听到了琴声，看到贺绿汀在大树下拉小提琴，隐隐约约像是贝多芬的“小步舞曲”，又感动，又陶醉。一曲拉完，一回头，见后面坐了个小孩，贺绿汀很惊讶。聊着聊着，他劝吕其明，12岁正是拉琴的时候，赶快叫爸爸买一把琴。
当时，部队里连吃饭都成问题，上哪儿买琴去？但这句话在吕其明心里埋下了种子，他开始做一个拉小提琴的梦。一直到1947年，吕其明被调到华东军区文工团，华东军区有五六把小提琴，他被分到一把，一偿宿愿。后来，不管部队走到哪里，打什么仗，他都紧紧护着小提琴。
1945年9月，吕惠生的牺牲让吕其明悲痛万分。吕惠生曾在狱中留下一首绝命诗：“忍看山河碎，愿将赤血流。烟尘开敌后，扰攘展民猷。八载坚心志，忠贞为国酬。且喜天破晓，竟死我何求？”这首诗尽现了他对共产党的忠诚，对中国革命胜利的信念，也成了吕其明的一面镜子，成了他前进的路标。
那一年，吕其明才15岁，也是这一年，他加入了中国共产党，在老乡家里油灯的照耀下宣誓，为共产主义奋斗终身。
影视配乐，让他红遍大江南北
1949年11月，吕其明脱下军装，转业到上海电影制片厂，在管弦乐队担任小提琴演奏员。面对新的工作岗位，他心里一度很恐慌，自己究竟能干什么？他闷着头在家，开始一刻不停地学习。演奏员已经不能满足他的音乐梦想。他渴望学习作曲，一边搜集和钻研中外音乐作品，一边拜师学艺，等待机会。
“西边的太阳快要落山了，微山湖上静悄悄，弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣……”1956年，26岁的吕其明应导演赵明之邀为电影《铁道游击队》作曲，一首充满浓郁乡土气息的《弹起我心爱的土琵琶》，传遍大江南北。
影视配乐让吕其明名噪一时，但他却很清楚，自己不是科班出身，尚缺少系统的音乐教育。1959年，吕其明进入上海音乐学院攻读作曲和指挥，一学就是七年，打下了扎实的基础。回过头来看，他始终认为很值得。
有人统计，吕其明的作品95%都是讴歌祖国、讴歌人民、讴歌革命事业的，都是主旋律。
他曾提到，自己所有的创作，都是在兑现入党那天立下的誓言——为祖国、为人民而写作，对他来说，绝不是一句口号，而是终身的崇高天职和神圣使命。
一个星期写出《红旗颂》
从电视里、广播中……许多观众都听到过《红旗颂》，它也堪称几代人的回忆。许多人了解吕其明，也是因为《红旗颂》。
1965年，“上海之春”音乐会开幕式需要一部大气势的新作，老一辈音乐家把这个任务交给了他，并出了题，叫《红旗颂》。
被委以重任，吕其明又紧张又兴奋，反复思考切入角度。这个主题引发了他对当年峥嵘岁月的回忆和对红旗的感情，“红旗是革命的象征，凡是有革命者战斗的地方，都有红旗飘扬，正是在红旗的指引下，我们迎来了一个接一个的胜利。”
他废寝忘食地创作，写累了就睡一会儿，醒了之后再爬起来作战。经过一个星期的日夜拼搏，写出了《红旗颂》。
《红旗颂》首演于1965年第六届“上海之春”的开幕式，深情描绘了1949年10月1日开国大典上，第一面五星红旗冉冉升起的庄严情景，由上海交响乐团、上海电影乐团、上海管弦乐团联合首演后，迅速传遍全国。
“这么多年来《红旗颂》还能被听众喜爱，最根本的是因为音乐里所洋溢的对祖国、对红旗的热爱，与听众对祖国、对红旗的热爱，产生了真切的共鸣和感动。”吕其明曾如此表示。
“我还年轻，还可以继续创作”
如今，已经91岁高龄的吕其明，仍在坚持创作。
前段时间，“庆祝中国共产党成立100周年红色经典剧目展演季”召开新闻发布会，吕其明也来到现场，见证了“红色经典剧目展演季”的“起航”。
他说：“我今年91岁了，我觉得我还年轻，还可以继续创作。这几日，我正日夜奋战，修改一个全新版本的作品。对我来说，这部作品同《红旗颂》有着同等重要的分量，也是我献给中国共产党百年华诞的一份薄礼。”
全心全意为人民服务、为人民创作，这是吕其明一切行动的出发点，也是他音乐人生的信念和追求。
在吕其明看来，艺术家只有心怀祖国和人民，才能创作出无愧于时代的优秀作品，“真正优秀的艺术作品，是能够传得开、留得下的，而不是一阵风。”
