中国青年报客户端讯（上海校媒记者朱逸菲 中青报·中青网记者王烨捷 摄影上海校媒记者马欧文）电影技术在不停地更新换代，今天的特效电影在未来是否能流传下去？面对目前的电影市场，想要成为电影技术人才的青年学子又应当做哪些准备？
“新的创作者们、从业者们，加入这个大时代，好好享受吧！”日前，在第24届上海国际电影节的一场金爵电影论坛上，工夫影业（宁波）有限公司合伙人、北京天工异彩影视科技有限公司创始人、董事长常洪松表现出对优秀电影人才的期待。
常洪松注意到，当前大学中专注电影人才培养的院系大致分为表演类、编剧类、导演类、化妆或视觉媒体声音设计类、动画和视觉特效类、电影制作类等等，专业的细分度较高。但面对许多技术实践与创意表达仍未能完美融合的现状，未来电影行业教育是否应出现新的、更具变个性的培养方案？
他介绍，目前电影人才培育主要分两种，一是学历教育，二是职业教育。前者指向的是学历文凭、面对的是大众，可能有导演、技术、编剧等等不同的方向，更为全面；而职业教育，他认为应当“更为精准”。
“我们现在的问题是职业教育不够精准。”常洪松说，全科类教育中取得一纸文凭难度不大，也时不时涌现出各个工种的优秀人才。但反观职业教育，尤其是电影技术领域内的职业教育，经常出现教育与行业需求不匹配的情况，“我们公司里岁数较大的成员有时想去学校中把一线积累的经验传授给期待从事这个行业的年轻人，但他们考不上教师资格证。而职业院校中教师们人手一本’教师证’，但他们可能连现在流行什么技术都不清楚。”常洪松认为，这种校门内外的“错位”，阻碍了当前影视行业人才的发展。
论坛上，他以一句“我们不要两头都不靠的人”言简意赅地点明了当前电影技术行业的人才需求——需要熟练掌握了各种后期技术与机器的精英，或者是对视频语言有着敏锐触觉的“创意人”。
图为常洪松接受中青上海校媒记者专访
对于未来想从事电影行业工作的青年人，常洪松提醒，应更多地参与技术。“大学阶段的前两年可能需要学习理论、软件操作的内容，但在第三年和第四年应当尽可能参与剧组的工作。”他介绍，以南加利福尼亚大学、纽约大学等为例，其在专业的设置上就规划了充足的时间给学生与高级导师合作、参与真实的剧作锻炼实操能力。国外还有一些工会，要求电影拍摄时有3%左右的制作人员是对应工种的在读学生，以此来培养未来的电影人才。经过这样的实践学习，学生在毕业前已经参与了几部电影的制作，电影的制作流程熟稔于心，还能积累一些人脉资源。
至于创意人才的审美能力，常洪松认为“很多是老天爷赏饭吃”。院校学习，可能只能帮助学生学会如何把脑海中的创意以可视化的形式来展现给他人欣赏。手绘、数字绘图、文字简述等都是表达的途径，院校教育在这一方面或许有可为，让“（创意）不要憋在脑子里”。
“拥抱电影行业吧！这个行业，是我觉得全世界最公平的一个行业。只要你有才华，只要你有可能，在这个行业中穿破圈层是非常快的。当然，这个行业的前期，可能需要比其他行业更多的付出。”常洪松说。
