中青在线讯（中国青年报·中青在线见习记者 戴月婷）将城市的更迭化作流动的线条，线条流向之下、固定窗口之外却是一片废墟，这是场艺术与现实的“错位”相逢。11月6日下午，“当线成为边界—裴咏梅艺术展”在京开幕。

    开幕式现场 主办方供图

　　此次展览汇聚了中国当代中青年女艺术家裴咏梅自2012年至今的作品，包括《当线成为边界》系列、《巧克力》系列和《双重时间》系列。

　　“《巧克力》系列和《双重时间》系列全景式的展示出当下异质文化投射在公共文化场所的缩影，作品由绘画、装置、录像、摄声音、灯光及综合艺术构成于一个通透的空间。”第十二届卡塞尔文献展艺术总监、瑞士苏黎世约翰•雅各布斯博物馆馆长罗杰·布尔格曾这样评价道，“裴咏梅似乎在挑战自己，挑战绘画，挑战这个时代的特征-----‘双重时间'。她在自已的画面中重新启动——不可复制的城市更新与幻异未来。”

    给艺术家主视觉画作带来灵感的废墟也被还原到了展览现场。高天摄

　　给艺术家主视觉《当线成为边界》系列画作带来灵感的现场也被还原到了展厅，那曾是裴咏梅通往画室的必经之路。“这是个城乡结合部，拆迁前后的转变很令人震撼。我们的城市需要更新发展，在这个过程中，如何更好的持续发展，更好的城市更新，是我们关注的社会问题。”

　　“裴咏梅的视角聚焦在中国民生这一重大主题上，记录城市变迁，关注社会民生、反映底层生活，用绘画、影像、装置等丰富媒介而又极具张力的艺术语言，反映多种文化碰撞交融下当代中国的现代性、现实性。”北京民生现代美术馆馆长周旭君表示，“此次展览是民生美术馆当代艺术研究的一个最新的成果，‘当代艺术家个案研究系列’是我们美术馆从当代艺术家出发规划的学术和研究方向，是对中国当代艺术研究领域具有敏锐思想洞察和创作活力的艺术家和它的成果进行深度的研究和展示。裴咏梅是这个系列非常年轻而有非常出色的艺术家。”

   《当线成为边界》系列作品，作者在创作时将画作原本正常的位置挪动了一下。高天摄

　　在策展人汉克·斯拉格看来，现实与艺术已经失去了边界，唯有画面中的挥洒线条暗示着艺术思考过程中所蕴藏的潜在活力与强烈的开放性。展览充分展现了裴咏梅的艺术态度：绘画不应被视为一种学科而固步自封，更不能因此而限制它思想的疆界和思考的可能性。

　　中央美术学院书记高洪表示，在中央美术学院建校一百周年节点上，央美在思考如何培养这个新时代的艺术人才，对在校老师特别是像裴咏梅这样优秀的中青年老师的成长培养是央美战略性的任务。他希望央美的青年老师要继承学校的光荣传统，立足扎实的传统基础并不断的探索创新，关注社会并服务人民，面向社会的问题，并通过艺术创造来推动这些问题的解决。

　　据悉，来自中国民生银行、中央美术学院、艺术界、学术界及各相关媒体老师参加了本次展览开幕式，包括北京民生现代美术馆馆长周旭君、北京民生现代美术馆理事长李文华、中央美术学院书记高洪、中央美术学院造型学院院长马路等。展览由中国民生银行、北京民生现代美术馆、中央美术学院造型学院主办，北京民生文化艺术基金会协办。展览将持续至11月25日，免费向公众开放。