“台湾是我的故乡，大陆有我的梦想。”
——潘志勇（现代歌仔戏《燕归巢》人物）
由厦门歌仔戏研习中心创排的现代歌仔戏《燕归巢》，作为福建省唯一入选第七届全国少数民族文艺会演的剧目，前不久在北京上演。该剧以青春视角演绎两岸乡村故事，在百年戏曲的守正创新中，让古老剧种绽放新时代的艺术光彩。
长期以来，传统歌仔戏多演绎骨肉离散、隔海相思的悲情故事，辨识度极高的“哭调”承载着两岸同胞的思念与怅惘。《燕归巢》则另辟蹊径，选择青春轻喜剧的视角来讲述两岸青年携手扎根乡野、逐梦筑家的温暖故事，将两岸融合发展、乡村振兴与民族团结的时代命题，融入戏曲唱腔中。
“当下有大量台湾青年来到福建创业发展，不少人主动投身乡村建设，这是鲜活的时代现实，也是我们创作的核心底色。”该剧出品人、艺术总监庄海蓉表示，“时代在变化，‘燕归巢’的内涵早已被赋予新意，不仅指代年轻人返乡创业，也象征老一辈跨越海峡的乡愁归宿，寄托两岸同胞心灵契合、共筑美好生活的期盼。”
时代向前，古老剧种也在求新求变。据了解，《燕归巢》历经6年筹备、四度打磨，创作过程精益求精。在艺术创作层面，《燕归巢》坚守“守本体、放包装”的核心原则，实现传统韵味与现代审美的完美平衡。唱腔上，该剧牢牢守住歌仔戏本源，保留七字调、杂碎调、思盼调（台湾霜雪调）等经典曲牌与闽南语演唱特色，同时巧妙融入高山族歌谣、闽南褒歌，搭配吉他、非洲鼓等现代乐器，让传统唱腔兼具乡土韵味与青春质感。舞台美学上，主创团队以简驭繁，用极简线条与渐变光影，灵动勾勒闽南红砖古厝、层叠茶田等乡土景致，以有限的舞台营造无限的诗意意境。
人才传承与两岸联动，为剧目注入了鲜活的生命力。该剧采用“名家领衔、新秀接力”的传承模式，集结苏燕蓉、郑惠兵、王志龙等戏曲名家与林姗姗、郭少鹏等青年新秀，此次进京演出更是特邀台湾优秀青年演员、演奏家同台演绎。该剧执行策划之一、一级演员苏燕蓉说：“老演员坚守剧种根脉，年轻演员开拓创新表达，新旧接力，既守住了歌仔戏的传统底色，又让百年剧种持续活跃在当代舞台。”
作为两岸同胞共同孕育的戏曲剧种，歌仔戏根脉源自福建漳州锦歌，随闽南先民传入我国台湾，逐步成型后又回传闽南，如今广泛流行于福建闽南、台湾地区及东南亚华侨华人聚居地。历经百年发展，歌仔戏广泛吸纳梨园戏、高甲戏、京剧等剧种的艺术养分，形成了行当完备、特色鲜明的表演体系，也是国内唯一根脉在大陆、成型于台湾的特色剧种。
“歌仔戏是两岸共同培育的剧种，语言相通、核心曲牌相通。剧中男女主角对唱的曲调，大陆叫思盼调，台湾叫霜雪调，叫法不一样，但旋律内核一模一样，一开口就能感受到血脉相连。”主演林珊珊表示，排练过程中，两岸戏曲人取长补短、互通有无，在细节磨合中坚守剧种本源、交融特色，让歌仔戏成为联结两岸情感的天然纽带。
剧中“台湾是我的故乡，大陆有我的梦想”的台词，引发了两岸青年的广泛共鸣。青年演员郭少鹏对此感触颇深：“这句台词既是剧中人物的心声，更是真实的时代写照。”在他看来，新时代歌仔戏需要打破“传统老旧”的刻板印象，题材创作要贴近当代青年生活，聚焦青年的责任与担当，同时坚守唱腔、方言的核心根基，以年轻化的表达、现代化的创新，打动年轻观众、传递戏曲魅力。
正如庄海蓉所言：“两岸本就同根同源，血脉文化紧紧相连。新一代两岸年轻人因为理想相聚，扎根乡土、共建乡村。”百年歌仔戏，正以青春姿态，唱响两岸同心、共筑未来的时代新声。据悉，该剧此前已入选省、市多项文艺精品扶持项目，斩获第九届福建艺术节暨第二十九届全省戏剧会演优秀剧目奖，且持续走进基层、校园开展惠民演出，让戏曲之美、家国之情深入人心。
