今年是中国歌剧舞剧院原创歌剧《伤逝》首演45周年，近日，中国歌剧舞剧院复排《伤逝》登台天桥剧场，亮相该剧院的2026北京夏季展演，把鲁迅笔下交织着“娜拉出走”与青年启蒙的爱情故事搬上舞台，用歌剧艺术的形式让观众与鲁迅展开一场精神对话。
《伤逝》是鲁迅于1925年创作的短篇小说。1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，“人民音乐家”施光南根据该小说改编创作了中国第一部原创抒情歌剧《伤逝》，首演后引发巨大反响。此番，中国歌剧舞剧院以青春力量致敬经典，由该剧院朱亚林担任导演，青年一代歌剧表演艺术家毋攀、王一凤与青年歌剧演员王杨、潘杭苇、王都、赵小莹领衔，剧院歌剧团、交响乐团近70名艺术家联袂，将《伤逝》再次搬上舞台。
“在当年的创作环境下，王泉、韩伟两位前辈作为编剧，跳出了传统民族歌剧的叙事框架，用‘春夏秋冬’四季轮回的倒叙结构呈现。”导演朱亚林说，当年的《伤逝》把人物心理活动和情感变化作为核心表达，开创性地打造出中国第一部抒情心理歌剧，再结合施光南的不朽旋律，成就了一部经典作品。这一次排演，舞台上依旧用春夏秋冬的流转呈现涓生与子君的故事，主创团队对全剧的戏剧节奏进行了梳理和适当删减，让情节推进更加简洁紧凑，情感表达更加集中饱满，同时重新调整优化了乐队配器，使音乐更加流畅轻盈、舒展均衡。
舞台呈现方面，主创从中国传统戏曲“一桌二椅”的极简写意美学中汲取灵感，用简约的置景和灯光搭建出一个充满诗意的多层次舞台空间，以朴素的舞台语言烘托人物心境，保留并强化了歌剧独特的艺术质感。“观众想必已经发现，我们这次将合唱队从乐池引入舞台，借鉴了古希腊悲剧中歌队的形式，赋予其独立而主动的戏剧功能，在烘托戏剧氛围的同时增强场面厚度、外化人物情感、拓宽叙事格局、深化主题表达。”朱亚林说。
舞台上，《一抹夕阳》《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等唱段感人至深，唱出了子君与涓生的相爱与离散。两天的演出收获了观众的掌声与赞誉，也引发了观众的思考。“生活与爱情，一个聊不完的话题。歌剧把涓生与子君的故事讲得唯美动人，对现实生活中如何处理亲密关系，也有不少启发。”一位观众在演出后说道。
据了解，为此次重新排演，中国歌剧舞剧院全体演职人员从今年4月底便进入紧张排练。从研读剧本、揣摩人物、音乐作业，到每一个走位、每一处细节，演员们进行了一轮又一轮的排练与磨合，力求在舞台上完美呈现经典。首演前夕，中国歌剧舞剧院党委书记、院长冯俐带领主要演员再次研读小说原著和剧本，细致分析人物的思想与心理，帮助演员领悟作品的思想高度，感受其艺术魅力。
在冯俐看来，经典复排与重排是专业院团艺术生产中的重要组成部分，是形成和保持剧院艺术风格的重要方式，也是让经典作品持续焕发生命力的活态传承。“每一个复排、重排的版本，都会延续对经典的回望和对剧院艺术风格的探索与继承，也是培养一代代创作者和演员的最好课堂。”冯俐希望，观众可以通过这部经典作品，或重温或走近45年前的歌剧，在艺术中彼此遇见，在经典中思考生活与爱情。