“新表达：数字智能时代的视听技术开发”研讨会现场。主办方供图
“新篇章：电视文艺发展与文化强国建设”主研讨会现场。主办方供图
“新篇章：电视文艺发展与文化强国建设”主研讨会现场。主办方供图
“新表达：数字智能时代的视听技术开发”研讨会现场。主办方供图
“新篇章：电视文艺发展与文化强国建设”主研讨会现场。主办方供图
中国青年报客户端讯（中青报·中青网见习记者 蒋欣雨 记者 蒋肖斌）当工具门槛不断降低，创作者的不可替代性在哪里？9月28日，第33届中国电视金鹰奖暨第16届中国金鹰电视艺术节在湖南长沙举办。其间，学界专家、创作者等围绕“AI技术与内容创作”“电视艺术内容形态演进”等主题展开研讨，探讨数字技术如何重塑视听产业，以及技术加速之下，创作如何回归“人”。
国家广电总局网络视听司原一级巡视员董年初认为，人机协同将深刻影响视听制作传播全流程，从剧本生成、数字场景搭建、虚拟人驱动，到智能配音、自动剪辑、审核发布、业务运营及投放分析，AI已实现对内容生产发布全环节的深度覆盖。
“AI漫剧、仿真人短剧及数字虚拟影像已构建起独立的审美语言与叙事逻辑，摆脱‘真人影视低成本替代品’的刻板印象，它们凭借独特的创作范式与传播特性，正逐步形成专属的艺术赛道与持续生长的行业生命力。”董年初说。
8月31日，国内首部上星播出的AI长剧《后西游记》登陆芒果TV与湖南卫视黄金档。该剧30集、每集约40分钟，从策划到上线，时间周期较传统三维动画压缩70%。创作门槛的下降，为网络新大众文艺繁荣提供机遇。
曾经，一部作品需要导演、摄影、灯光、录音等多个工种协同完成。而今，在北京动画周是AIGC影视动画即兴创作挑战赛上，参赛者依靠电脑，24小时内就能完成一部短片。
“AIGC的快速发展大大降低了视听艺术创作的门槛，人人都能成为AI导演，我们进入了新大众文艺时代。创作平权是一件大好事，将使更多有艺术才华和创作激情的人涌现出来，艺术创作的生产力得到极大解放，为优秀作品生产提供了丰厚基础。”中国广播电视社会组织联合会副会长高长力表示。
技术“狂奔”背后，行业现实阵痛与深层问题同步显现。2026年第一季度，AI短剧占据市场超95%产能，行业供给结构发生深刻转变。
爱奇艺副总裁兼总编辑王兆楠认为，长、短内容并非简单的此消彼长，长剧不是没有未来，而是没有捷径。今天短剧最擅长的是“爽文叙事”：主角永远开挂，矛盾三集解决，情绪不能等，打脸必须快。但这不是生活的常态，生活是在柴米油盐里慢慢熬，在一地鸡毛里慢慢扛。如果创作不回答真实问题，只制造情绪幻觉，就会导致情绪的“通货膨胀”。
“在算法偏好即时爽感的今天，长剧要守住的恰恰是：现实的‘真’，生活的‘趣’，生命的‘重’。今天，长剧要留给观众的，应该是一段被拉长的人生体验。我们的创作没有捷径，必须拼故事、拼人物、拼共鸣，重建作品和观众的深度共情。”王兆楠说。
高长力则认为，新大众文艺时代，AIGC降低了视听艺术创作的技术门槛，但创作仍需尊重艺术规律、强调社会责任、坚守真善美的原则。他指出，应坚持一剧之本，立住作品的根和魂；坚持下生活，去算法到不了的地方。
“AI的本领建立在已有数据之上，它的语料是已经被人写下来、拍下来的那一部分世界；而生活是正在发生、尚未被记录的那一部分，是唯一没有被训练过的语料。创作者走进生活，不只是为一部作品找素材，更是在为这个时代保存干净、准确、有温度的原始信息。被忽略的人群、被遮蔽的生活，以往作品少有表现，AI又从何归纳？算法能算出下一个词，却算不出下一个生活细节。”高长力说。
当技术完成“破壁”，真正决定作品能走多远的，依然是创作者能否抵达生活深处，书写有温度、有质感的故事。“AIGC既是新课题，又是影视创作的经典长题，摆在影视行业面前最重要的课题，就是始终人是如何通过人机协同更好地讲述人的故事。影视剧是人创作的关于人的故事，是人对人的凝视，是心对心的映照。”中央广播电视总台影视剧纪录片中心党委书记、主任梁红表示。
责任编辑：沈杰群 郭韶明