中青报·中青网记者 石佳
在包头师范学院的排练厅里，韩逸练完一遍“风雪寻医救子”的段落，坐在地板上喘了口气，忽然说起：“3月在复旦演出的那天，我到现在都记得特别清楚。”
她闭上眼睛回想——复旦大学相辉堂的灯光暗下去，700多位观众安静下来。舞台上，十几个孩子缩成一团，小手紧紧攥着彼此的衣角，眼神里全是陌生和恐惧。他们刚刚从江南来到草原，不知道明天会怎样，也不知道谁会来接他们。
一束暖光打在舞台左侧。几位额吉（蒙古语意为母亲——记者注）缓缓走来，没有急切的动作，只是慢慢蹲下身，张开双臂。一个小女孩的手指先是缩着，然后一点点、一点点地伸出去——当她的指尖终于触碰到母亲掌心的那一刻，台下观众悄悄抹了一下眼睛。
这是包头师范学院原创思政舞剧《我们的母亲在草原》中的第一幕。接下来70分钟里，四幕剧情带着观众走过血脉接纳、文化共生、风雨同舟、薪火相传，讲述了一个跨越60多年的真实故事：20世纪60年代初，内蒙古大草原将约3000名孤儿揽入怀中，草原母亲们用超越地域、超越民族的大爱，让他们在草原上茁壮成长。
没有一句说教，但台下的大学生们，眼眶红了又红。
从7分钟到70分钟：一部舞剧6年“磨戏”
很少有人知道，这部如今四幕完整的舞剧，最初只是一段7分钟的课堂作业。
2019年，包头师范学院音乐学院副院长史建兴带着团队启动创作。“‘三千孤儿入内蒙’的故事家喻户晓，但刚开始我们没想太多，就是觉得故事好，想搬上舞台。”他说。7分钟的短剧演完，台下有学生追问孤儿们的后续境遇。
这些问题让史建兴意识到，这个故事值得被讲得更完整、更厚重。它不只是一段母爱的赞歌，更是内蒙古在国家艰难时刻挺身而出的担当，是铸牢中华民族共同体意识的生动注脚。
于是，打磨开始了，剧本改了十几稿，舞蹈段落练了上百遍。
编剧、音乐学院舞蹈专业教研室主任苗燕坚持一个原则：“让角色生长于情境之中。”她带领团队查阅大量史料，走访当年的抚养家庭，细致研究那个年代额吉捡柴、骑马、育儿的日常动作细节。“我们刻意避免把草原母亲塑造成完美无瑕的‘符号’，她也会累、会怕、会在深夜偷偷掉眼泪。但正是这种真实，让观众觉得她们不是被颂扬的雕像，而是活生生的人。”
2025年12月25日，舞剧在包头师范学院会堂首演。台下坐满师生，许多人从开场便动容落泪，演出落幕时，现场掌声久久不息。
文学院学生田洋看完首场“觉得没看够”，次日没抢到座位的他，硬是站着看完全场。他告诉记者：“整场演出几乎没人提前离席，过道里、后面都站得满满当当的。大家就那么安安静静地看，偶尔有人吸鼻子、抹眼泪，但没有一个人舍得提前走，所有观众都被这部舞剧深深吸引。”
从7分钟到70分钟，从课堂作业到聚光灯下，这部舞剧走了6年，每一步都刻着师生们的打磨与坚守。
“那一刻，我不是在演，我就是那个母亲”
在舞台上饰演额吉的韩逸，是音乐学院22级舞蹈班的学生。排练初期，她一直找不到感觉。“导演说我动作很标准，但不像个母亲。”她苦恼了很久。
直到一次采风，她跟着团队走进包头“石榴花开”主题公园。那里陈列着当年草原母亲亲手缝制的小皮袄，针脚细密；一本泛黄的记事本上，记录着收养孩子的信息、各地捐赠来的物资……韩逸站在展柜前，突然想起自己的妈妈。
“我妈也是这样一个沉默、笨拙却深爱我的人。我突然懂了，那些草原母亲不是‘英雄’，她们就是普通的妈妈。”这个领悟彻底改变了她的表演。此后排练，韩逸不再纠结动作标准度，只沉浸式代入母亲的温柔与牵挂。
一场送别养女的戏份排练结束后，韩逸久久沉浸情绪，满脸泪水无法自拔。同学们拍下照片发到工作群，导演说，“对了，就是这个感觉”。
饰演孤儿的李梦瑶来自山东，初演时难以理解角色“被抛弃又被接纳”的复杂心境。在导演引导下，她结合自己初到内蒙古求学的陌生、忐忑与思乡之情，瞬间打通了表演思路。
为了70分钟的舞台呈现，这群00后历经10个多月高强度排练，熬夜苦练是常态，累了便在排练厅小憩。李梦瑶回忆，曾凌晨3点梦回剧情，起身复盘表演，跳完才发现身后好几个同学都在默默看着。“那段时间，排练厅的地板比宿舍的床还熟悉。”
为什么要这么拼？因为69名演员里，大多数是内蒙古人。“三千孤儿入内蒙”的故事，他们从小就从长辈嘴里听过，在学校课本里读过。“我们太怕演砸了。”韩逸说，“怕对不起那段历史，怕对不起那些真正的草原母亲”。
从舞台到社会：完整的育人闭环
“我以前一听‘思政’两个字，心里就咯噔一下，觉得肯定又是讲大道理。”思想政治教育专业2024级学生阿米伦说，但这部舞剧完全不一样。
她说这部剧，“没有一上来就告诉我‘你要学会感恩’‘你要守望相助’，而是先让我看见了‘人’——孩子的恐惧是真的，母亲的焦急是真的。它把解题过程演给了我，而不是把答案塞给我”。
思政课教师杨利君说，她一直探索让“铸牢中华民族共同体意识”这样的宏大概念能被学生真正感知。“这部舞剧给了我答案。舞台上额吉俯身守护孩童的温柔瞬间，让‘生命’‘责任’这些抽象词汇有了温度与质感。”
这部舞剧的育人价值早已超越舞台。
共青团包头师范学院委员会书记丁坤介绍，学校围绕这部剧设计了完整的育人闭环：演出前有“主创说戏”，帮助学生理解历史背景；演出后结合思政课和主题团日开展讨论；再延伸为志愿服务、社区宣讲等实践活动。
赴上海巡演期间，师生同步开展思政研学活动，循着“国家的孩子”的足迹走访红色旧址，开展舞蹈快闪，独特的演绎还吸引外国友人主动学习舞蹈动作、了解背后故事。
在复旦大学演出时，一位当年的“国家的孩子”专程全程观演。丁坤感慨：“那一刻我明白了，我们不仅是在表演，我们是在守护一群人用生命记忆传承的精神。”
包头师范学院党委书记韩伟新介绍，学校将这部剧定位为“全校协同的育人工程”，打破思政课、美育课、专业实践“各干各的”局面，形成“一课堂专业融入、二课堂转化践行”的双轨融合机制，参与学生可认定“第二课堂”学分。
编导史建兴把创排全过程视为“舞台上的思政课”，学生通过采访亲历者，将历史转化为身体叙事，舞台上每一处呼吸与步伐都是情感与信念的具身表达。很多学生演完后主动成为民族团结宣讲员，实现了“从舞台走向社会”的成长闭环。
韩伟新透露，这部舞剧将纳入新生入学教育，开发配套思政教学资源包，并计划在内蒙古各盟市巡回展演，最终实现“以剧育人、以文化城”，让这部作品从“一时演出”沉淀为“长效教育资源”。