羊城晚报记者 龚卫锋
三年前，动画电影《雄狮少年》横空出世，舞狮少年阿娟勇闯广州的故事感动无数观众；三年后的今天，《雄狮少年2》开启点映，虽然阿娟已摇身一变成为浑身肌肉的格斗少年，故事发生地也变成上海，但故事传达的奋斗精神依然鼓舞人心，他仍是观众心中的“雄狮少年”。
12月8日，《雄狮少年2》开启广州路演、点映活动，导演孙海鹏、监制张苗到场解读阿娟三年后的改变，以及第二部主题、制作的魅力。据悉，该片将从12月9日至13日开启第二轮点映，12月14日正式上映。
角色：“弱鸡少年”变身“薄肌少年”
《雄狮少年1》中，小镇留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗，在退役狮王咸鱼强指导下赴广州参加舞狮比赛。经过重重磨砺，阿娟从孱弱的“病猫”变成精瘦的“雄狮”，完成蜕变。《雄狮少年2》的主角依然是阿娟，他和好友阿猫、阿狗前往上海打工，为赚钱给父亲治病，同意代表没落的求真拳馆参加“上海格斗之夜”比赛。为此，他必须战胜高手、偏见和自己。第二部中，阿娟有了新师父——民间武术高手张瓦特，以及新朋友——求真拳馆负责人小雨，他们将一起抵抗反派的“黑手”，携手走向胜利之巅。
第一部中，主角阿娟的形象被观众热烈讨论。传统动画电影中，男主角形象或帅气、或萌化，但阿娟却是个蒜头鼻、三角眼的瘦小少年。有观众吐槽阿娟是“史上最丑动画男主角”，甚至在“丑化青少年”。为此，张苗曾回应：“在形象设计的审美上，我们的要求是去网红化，去掉滤镜审美。我们没有一丝贬低谁的意思，但可以想想身边的朋友，想想如果是阿猫、阿狗的话，应该长成什么样子。”一旦接受了第一部的设定，阿娟在第二部的新形象必将给观众带来巨大惊喜。为了备战格斗比赛，他经历了高强度训练，身体留下了成长痕迹，从“弱鸡少年”脱胎换骨为“薄肌少年”。片中，阿娟脱掉上衣、秀出肌肉、坚定出拳的每一刻，可谓帅气难挡。
目睹阿娟的形象转变，有观众在路演现场难掩激动：“阿娟的肌肉，是我这个冬天的羽绒服！”不过，也有人疑惑：“阿娟的肌肉线条和李小龙非常相似，你们在建模时有参考他吗？”孙海鹏回应：“有的！我们仔细研究过格斗选手，很多选手的体型可能不同，但达到高水准之后，体型都非常接近。”
主题：没有武术的舞狮并不完整
《雄狮少年2》将故事场景搬到上海，少了小镇的市井味、烟火气，多了国际大都市的时尚感，东方明珠、外白渡桥、城隍庙、石库门弄堂等极富地域性的场景摊开了一部上海文旅大片。不过，第二部的文化内核是通过角色展示洪拳、八极拳等，呈现中华传统武术面貌。
第二部中，阿娟将凭借练舞狮积攒的武术功底站上格斗擂台，为传统武术正名。电影不仅仅向观众展示擂台格斗，还将呈现更多江湖绝学、民间奇人以及武术精神。阿娟如何实现从舞狮少年到格斗少年的跨界？孙海鹏透露，在舞狮这一领域中，一直有“未学舞狮，先学武术”的说法，“武术和舞狮是一体的，没有武术的舞狮并不完整”。
如何逼真还原中华武术绝学？孙海鹏透露，动画电影的优势在于可以实现打戏拳拳到肉，团队利用动态捕捉技术，让真人演员先拍打戏，捕捉动作后，再让动画师一帧帧修改画面，增加动作的节奏和力量，“我们也邀请了专业动作指导参与其中，确保武术、格斗画面的专业性”。
此外，第二部也是向中华传统武术的一次致敬。张苗说：“《少林寺》之后，我们已经很久没在大银幕上见到传统武术释放力量了。几十年后，当我们具备工业、艺术能力接受挑战时，我们想让传统武术在大银幕上再现光彩，及其背后的精神力量。”张苗还认为，擂台不适合传统武术发挥力量，如果传统武术代表一种中国方法论，那么国际擂台就是一个世界舞台，“片中，少年们用中国方法论，用传统武术的精神、哲学打开了自己的一片天地，我想这是一种成长，也是《雄狮少年2》想传播给观众的力量”。
制作：往前走，我们才能有成长
《雄狮少年》被公认有着“业内最美的毛发”，片中醒狮狮毛的渲染及其动感处理丝丝入扣，足以乱真。这一标准延续到了第二部，由于渲染数量、灯光数量是第一部的四倍，观众能在大银幕上看到更多细节。
第二部聚焦格斗，参赛选手需赤裸上身，有大量展示肌肉的场景，所以技术团队在人体质感的细节处理方面下足功夫。孙海鹏说：“团队花了一年时间，开发流程系统处理肌肉线条，细化到表面的每一块肌肉。有些镜头甚至能看到皮肤上附着的汗毛。”此外，角色服装上的疙瘩、褶皱、针脚都还原了细节。
张苗坦言，自己与孙海鹏的合作始于2017年，尤其是经过《雄狮少年》系列的合作之后，他们团队已经利用动画电影资源摸索出了一套适合的方案，“他们团队的制作流程非常先进”。孙海鹏说：“我们最重要的动力源于观众。观众的支持和意见直接决定我们快速完成第二部。”
《雄狮少年》系列一共规划了三部曲，第一部讲述舞狮，第二部讲述武术，第三部聚焦龙舟。据悉，《雄狮少年3》即将在广东立项，目前已有拍摄计划。张苗感慨地说：“国内的动画同仁已经在神怪、历史的美术表达上做得非常好了，但在现实主义美术表达方面还做得不够，所以，我们做了《雄狮少年》这个现实主义基调的故事。随着角色成长，我们电影人也在成长。市场艰难，我们不知道一部作品能在市场走多远，但还得一步步咬牙走下去。因为往前走，我们才能有成长。”