澎湃新闻记者 廖阳 实习生 徐佩姗
数吨泥土铺满舞台，32位非洲舞者在泥土上纵情起舞，身上沾满汗水和泥土，舞步惊厥、撕裂、炙热，充满了原始的力量，那块代表“命运”的红布不知何时盖下……
11月15日-17日，德国“现代舞第一夫人”皮娜·鲍什的《春之祭》（非洲版）亮相上海国际舞蹈中心剧场，中国首演。现场还带来皮娜早期作品《皮娜的独舞1971》，年逾八旬的“非洲当代舞之母”杰曼·阿科尼亲自登台起舞悼念先祖的《礼敬先祖》。
全国仅此一站，三场演出，出票当天即售罄，大量外地观众拖着行李箱来上海看戏。这也是今年中国上海国际艺术节的重磅项目。
闯过重重难关，名作的再生之旅
《春之祭》是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的先锋之作，呈现了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼——从一群少女中挑选一个牺牲者，她将不停地跳舞，直至死去，被当成祭品，安抚春之神。
问世一百多年来，《春之祭》不断被搬上舞台，至今已有四百多版，从芭蕾舞到现代舞，目不暇接。然而，鲜少有一版能像皮娜版一样，让人念念不忘。
“当你知道自己即将死去，你会如何跳舞？”1975年，皮娜以独特视角演绎了这场原始部族迎接春天的祭祀之礼，引发震动，回响不绝，从此留名舞蹈史册。
2019年，德国皮娜·鲍什基金会、塞内加尔非洲传统与当代舞蹈国际中心、英国萨德勒之井剧院，开始联合复排这一经典之作。
“舞蹈不应该躺在博物馆里，应该走到舞台上，由舞者赋予它生命力。”皮娜之子所罗门·鲍什说，母亲去世后，他们希望把她的作品不断搬上舞台，然而这并非易事，舞者、表演场地、排练场地等都是问题。后来，他遇到了扎根非洲的杰曼·阿科尼，双方一拍即合，萌生了合作想法。
第一个问题是怎样找到舞者。他们在科特迪瓦、塞内加尔、布基纳法索进行海选，后来又进行了一次密集性工作坊，最终，来自14个国家的38位舞者被选中。
“面试持续了四天，有数百名非洲舞者参加。38人被选中，我是其中之一，但这并不是因为我最完美或跳得最好。”来自尼日利亚的格洛丽亚·乌瓦雷洛奇·比亚奇回忆，有人问过自己为什么被选中，一位复排导演回答，因为他们每一个人都有自己的独特之处。
舞者们尽可能贴近原始舞蹈，跟随皮娜曾经的舞者们，逐字逐句地学习和排练。舞蹈原计划2020年3月在塞内加尔首演，因为疫情导致国境关闭，舞者们需要尽快回家。
在各奔东西前，主创们把舞者们带到塞内加尔的海滩，进行了最后一次排练。把天做幕，把地当席，他们赤脚踩沙，白裙飘扬，沙子粘在皮肤上，海浪声从远方呼啸而来……这样动人的一幕，被镜头捕捉，传播到世界各地。
非洲版《春之祭》炙热、原始，有着旺盛生命力，2021年9月在西班牙马德里首演后，至今已在11个国家巡演。
然而，它来到上海的旅途，同样困难重重。除了高昂的演出成本、连番涨价的国际差旅，还有一系列纷繁复杂的细节问题摆在面前。
舞者们来自十余个非洲国家，个别国家甚至没有中国使馆，无法办理签证。9月，趁着他们在日本演出，上海方面迅速推动赴华签证办理，个别舞者仍旧因为各种问题无法成功办理。此类细节问题，多如牛毛，也因此全世界很多剧场对这台演出望而却步。
闯过重重难关，非洲版《春之祭》终于来到上海。舞者们在数吨泥土上起舞，汗流浃背，气喘吁吁，台下甚至能闻到泥土的味道。中场休息时，工作人员推来几个大箱子，把一箱箱泥土倾倒在舞台上，观众可以看到铺设的全过程。演出结束后，所有泥土都会寄送给一家农场使用。
非洲舞者集结，拿着身体去冒险
“现代舞、芭蕾舞、hiphop、非洲传统舞蹈……他们来自不同舞蹈背景，没有合作过，要从零开始学皮娜的舞蹈语汇，并达到统一状态，是一个很大挑战。”英国沙德勒之井剧院高级制作人苏珊·沃克说。
“皮娜的作品有很多细节，每一个动作都要经历繁琐、冗长的排练。这是一个繁重的过程，不是一两天就能达到完美的。”克莱门汀·德卢伊是其中一位复排导演，多年前，她也跳过皮娜的作品。
“我们的训练方法是一步一步去学，要非常耐心地去打磨所有细节。不只是学形式，更要学她的动感、韵律、音乐性。”克莱门汀说，舞者们白天在地板上排练，晚上在泥土上起舞，总有摔跤的时候，“他们在拿身体冒险，也展示了人体的脆弱，而这种脆弱正是《春之祭》所需要的。”
“惊人，神奇，紧张。”来自尼日利亚的普罗菲特·拉基，看过皮娜的很多舞蹈视频，没想到有一天自己也可以上台跳《春之祭》，像做梦一样。他打开自己，去拥抱皮娜的舞蹈语汇，大量的学习、成长，令他越发谦逊。
“我要把自己的身体完全交出去，去适应不同的风格。”来自西非的卡梅利塔·西瓦是学非洲传统舞蹈出身，在适应皮娜的舞蹈语汇时，也遇到了挑战。她发现，二者之间有一些共同点，比如弹跳、地板动作，她尽量释放身体，去寻找平衡。
斯特拉文斯基的《春之祭》1913年诞生，犹如一颗巨石投入宁静的湖面，打破了传统音乐的规范，充满了变革的色彩。他的音乐和皮娜的编舞，相得益彰，平分秋色，共同构成了这一具有传奇色彩的舞蹈版本。
“我们没有特地去解释、去帮助舞者理解音乐，就是让他们倾听。每个人听到音乐，自然而然会有反应，自然而然会去起舞。”另一位复排导演乔·安·恩迪科特说，《春之祭》的音乐有很多层次，他们会引导舞者去辨别，踩着不同层次的音乐起舞。
皮娜关注女性深层的困境，常从女性的维度展开舞蹈叙事，并向女性的权利问题提出了一次又一次质问。台上的非洲女舞者们 ，生活中也面临着很多传统观念对于女性的束缚。
“在我的国家，女性每天都在挣扎，成为专业舞者，是我大声说话，为自己发声的一种方式。”毕业后，卡梅利塔决定成为专业舞者，自此抗争不断，从父母到朋友，所有人都不理解她的选择。《春之祭》成了她发泄情绪的一个出口。
男性也一样面临着困境。“在非洲的社会认知里，男性是一家之主，要为家庭负责，舞蹈不是值得追求的职业。”普罗菲特是家里唯一一个从事艺术的，演完《春之祭》后，父母为他骄傲并开始理解他，鼓励他去追求自己的生活。《春之祭》为他打开死结，打破枷锁。
皮娜的作品第一次来上海，苏珊希望，观众能够带着开放的心态去走近它，“现代舞没有理解的对错，也没有解读的固定模式。敞开心扉，每个人都可以拥有难忘的记忆，找到自己想要带回家的动人瞬间。”