中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者夏瑾）9月14日，国家艺术基金2023年度小型剧（节）目和作品创作资助项目，重奏曲《鸿雁随想》研讨会在首都师范大学音乐学院召开。
据了解，重奏曲《鸿雁随想》是首都师范大学音乐学院教授、著名作曲家张大龙在歌曲《鸿雁》的旋律基础上，为竹扬琴和竹埙打磨的一首重奏音乐经典。该曲首演由首都师范大学音乐学院副教授、扬琴演奏家史玥和中国广播民族乐团国家一级演员、著名笛、埙、箫演奏家李增光共同完成，作品得到了竹乐艺术家王巍组建的北京竹乐团的支持。
研讨会现场。史玥供图。
史玥从4岁开始随父学习扬琴，先后师从多位名家，在中央音乐学院学习十多年后进入首都师范大学音乐学院工作，从事音乐表演专业扬琴教学工作已有20年时间。她向记者介绍，这部作品选用的素材是人们耳熟能详的旋律，但在曲式结构、调性、节奏型、演奏技法、表现形式等方面都是新的尝试。在乐器选用上，作曲家选用竹埙和竹扬琴合作，是一次大胆的挑战。目前在音乐界埙的作品较少，仅有的作品大都还停留在传统调式创作上，一般作品不会突破五声调式。而这部作品转调、离调多次，佐以半音阶高难度技巧，把埙的演奏难度提高到了前所未有的高度。竹扬琴和竹埙，都属于竹乐团大家族的成员。采用这两种乐器进行重奏，也是为了向观众展示中国传统乐器埙和扬琴的魅力，带动民族器乐作品创作的发展，并将带有环保色彩的民族器乐推向国际化舞台。
与会嘉宾在观赏了史玥和李增光现场表演后，对重奏曲竹扬琴与竹埙作品《鸿雁随想》交流了各自看法。北京竹乐团团长王巍认为，竹子是一种民族文化的象征，采用竹根制作乐器是一次史无前例的尝试，与竹扬琴同在高水平舞台演奏，是一个了不起的成果。
国家社科基金艺术学重大项目首席专家傅利民表示，这首作品有三个特色：乐器特色、旋律特色和演奏技术特色。他认为，曲作者以《鸿雁》为素材的再创作使乐曲达到了新的高度，选用竹制乐器演奏使音色更加丰富，演奏家们高超的演奏技术赋予了乐曲新的活力。
中央音乐学院教授、著名作曲家史付红表示，从作品中感受到作曲家跟民族乐器演奏家的互相走近。她认为，乐器制造工艺水平的发展、演奏家技艺的提升和作曲家的创作是三位一体的，合起来才能打造出更优质的作品。
中央民族大学教授、少数民族音乐专家崔玲玲表示，这首歌曲可以发展成多种音乐类型体裁。作为音乐人，将传统音乐融合发展是这个时代赋予的责任。
中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会常务副会长兼秘书长许学东表示，改编经典旋律是一项难度很大的工作，用埙演奏比用笛、箫演奏难度更大。埙的音色比笛、箫的声音更加沧桑，更能表现蒙古族文化中的含蓄，竹乐器更能体现中国文人的价值取向，乐器的选用表现出了作曲家和演奏家对精神价值的追求，他们赋予了作品更深层次的精神内涵。
音乐学院蔡梦教授、胡伟教授、高梅副教授、吴春福教授也分别从不同角度分析了作品的曲式结构、作品特点等，并表示继续支持和关注该项目。首都师范大学音乐学院党委书记、代理院长李雪松总结道，重奏曲《鸿雁随想》是将传统文化进行创造性转化和创新性发展的一部作品，学院将支持让优秀作品源远流长。
据悉，该作品自今年4月起已在北京、邯郸、新加坡、澳门等多个城市进行了6场演出，近期还将着手完成出版乐谱和音乐上线计划。