爱喝茶、玩摇滚…把手艺练成“绝活”的年轻人

广东共青团  |  2022-11-20


现在,越来越多年轻人喜欢传统文化,传统手艺话题的热度只增不减。今年初的《bilibili年度国风数据报告》显示,b站国风爱好者人数超1.77亿人,其中很多人喜欢关注非遗传承文化。不少年轻人更是选择一门非遗手艺,作为自己的终生职业。


我们寻找了几位年轻有为的手艺人,聊聊他们奋斗的故事、独特的坚持与理想的未来。



张泽锋出身于手拉壶世家。大学毕业后,他决定回到潮州,尝试将现代艺术融入到古老的手拉壶中。


“大学的同学多数选择服装设计类工作,每天待在写字楼里,一下能同步进行好几个工作,生活也比较丰富。但做壶需要静心,眼里、手里都只能有活,不被外界干扰,很少接收到来自他人的情绪。”


△张泽锋在做壶。| 图源受访者


日复一日地静心做壶,张泽锋慢慢习惯了这种修身养性的匠人生活,手艺也越来越精湛。做壶不是简单的“玩泥巴”,这里面学问大着呢,要投入非常多的心血和热情,有的人做了十几年,才感觉刚刚入门。


△做壶不是简单的“玩泥巴”,首先,要先取出泥巴进行揉泥,唤醒泥巴的可塑性后进行拉坯,做出壶坯造型,再放到阴凉处阴干。

△接着开始修坯,修坯结束放进箱子保湿,最后装嘴把。大概需要15天。


做壶技艺日渐熟练后,他开始考虑做属于自己的作品。某天,他在碧绿清澈的韩江边散步时,发现天边的火烧云特别美,这激发了他的创作灵感。然后他耗时8个月做出了自己的代表作《半个月亮·壶》,将火烧云的创念意想融入用泥巴做的手拉壶上。




△张泽锋的代表作《半个月亮·壶》。| 图源受访者


之后,年少气盛的他不局泥于传统,敢于在手艺上大胆创新。他结合绞泥工艺,有趣地塑造出小鬼脸纹理,制作出《海黄之韵》系列茶壶。这幽默可爱的创新之举,得到了业内专家的认可,获得“中国工艺美术文化创意奖金奖”。










△张泽锋每年都制作一把生肖壶,约有50-80人会选择提前预定。| 图源受访者


在经营老字号裕德堂的同时,他还在想办法推广手拉壶工艺,勇敢打破家传制,在团潮州市委的支持下,“潮州市青少年潮文化传承实践基地”在裕德堂挂牌,邀请年轻人大学生寒暑假三下乡免费来学习手拉壶工艺,包食宿并提供补贴。


除此之外,裕德堂还与团潮州市委、潮州联通团委结对开展非遗沉浸式学习活动,张泽锋为青年团员们讲解手拉壶的历史。不少年轻人第一次了解到“北有宜兴紫砂壶,南有潮州朱泥壶”。


张泽锋坚信“随着越来越多年轻人爱上喝茶,茶文化,茶器美学、许多精美的手工茶壶、手艺人会被大众看见、欣赏,工匠精神应当被看见。”


目前裕德堂工作室有十来个学徒,学徒们有些有绘画、书法功底,都尝试将这些技艺运用到手拉壶制作中去。


△张泽锋向年轻人介绍手拉壶制作。| 图源受访者



钟贵河小时候喜欢画画,但出身农村,家庭经济状况不允许他学艺术。长辈们都反对他学画画,他只能瞒着父母找老师学素描。初中毕业,他到广东陶瓷学校就读雕塑专业。“当时雕塑专业是热门专业,一毕业就可以到工厂做样品。”


△钟贵河做壶。| 图源受访者


23岁时,因为爱喝茶,偶然了解到手拉壶。“一开始自己摸索,只能勉强做出能用的壶,谈不上美感。”24岁时,他遇到了中国工艺美术大师谢华,当时谢华在开免费的培训班。得到大师的指导后,钟贵河的制壶技艺突飞猛进。


△《西施》。| 图源受访者


学做手拉壶半年,钟贵河就咬牙关闭了雕塑工作室。“虽然当时已经有稳定的客源,但我认为学艺必须要专心、狠心。”学做壶前3年,他一直都靠之前雕塑工作室的积蓄维持生计。第4年,他的作品逐渐有一些名气,第4年年末,他的收入终于赶上当时做雕塑的收入。


他的作品融合了雕塑和手拉壶的艺术风格。“我做两种壶,一种是实用的,一种是艺术的。”有些消费者不太认可艺术型的壶,但他表示:“就算消费者不认可的我也要做,我相信只要做出来就会有人喜欢。”


△《秋禅》。| 图源受访者


富有艺术造型的壶打破年轻人对“茶壶”的刻板印象。越来越多的年轻人喜欢手拉壶。他曾经就读的母校已经成为韩山师范学院陶瓷学院,每年他都会邀请学生到他开的荷艺陶坊感受手拉壶制作,目前荷艺陶坊已经有10余个学徒。


看着学徒们努力学制壶,他仿佛看到了当时一腔热血学工艺的自己。“80、90后很少人去读这些职业学校了,如今就读陶瓷学校的人更少,还是希望有更多人关注技艺传承。”


△荷艺陶坊工作室。| 图源受访者



郭奕辉出生于木雕世家,但年少的他并没考虑以木雕为职业。木雕需静心钻研,他爱玩爱闹,停不下来,高中时还和朋友们一起组建摇滚乐队,喧闹耍玩。17岁时,小伙伴都各自有了工作,他才收心养性,决意跟随父亲学习研究潮州木雕技艺,继承家族传统。


△郭奕辉和父亲。| 图源受访者


潜心学艺的过程,对郭奕辉来说是极大的挑战和考验。完成一个木雕作品,需要经历设计-开凿粗胚-细雕刻-髹漆贴金这几个步骤。制作一个木雕,视难易程度,一般需要一周到两周的时间。


“其中,开凿粗胚是最难的,一刀下去,如果不准确,整块木头就报废了,因此我们这一行有句话叫‘差之毫厘失之千里’。”为了减少失误率,只能通过日复一日的练习。这也是大多数手艺人必须经历的过程。


△郭奕辉在工作室雕刻。| 图源受访者


△将设计图画到木头上。


△打胚。


说起潮州木雕,就不能避开潮州木雕特色手艺——镂空雕,一体成型,整个木雕由一块木头雕刻。“为了展现这一技艺,在雕刻时工艺师会炫技,让更多人能领略到木雕的精巧。”


郭奕辉的创新作品——《创意千叶石榴花》打破了传统的构图思想,采取留白的方式雕刻。该作品也获得2020广东省工艺美术精品展金奖,被广东省工艺美术珍品馆收藏。


△ 郭奕辉的创新作品《创意千叶石榴花》。| 图源受访者


不少人认为木雕工艺师是一份“岁月静好”的工作。但郭奕辉则表示,“想成为木雕工艺师,首先要学设计,其次再学技术,想要上手至少需要半年的时间,制作成品时间周期长,盈利不算高,许多人学到中途就跑掉了。”


他并不认为回到古镇继承手艺就与世隔绝,手艺人也需要新媒体运营。业余时间,他经常学习网络梗、出差、看展、逛博物馆。或者到广济桥去,像老手艺人一样,立上一把小凳子,一张小桌子,拿出一套刀具,一截木头,在桥头雕刻。


郭少俊木雕艺术馆会与相关文化部门组织木雕工艺培训班,同时也在招收学徒,目前已有固定学员10人。对于传统文化的继承与发扬,郭少俊充满信心与憧憬:“潮州木雕具有一定的历史代表性,一份好的木雕作品,同时具有一定的观赏性和价值性,木雕工艺也在寻求创新、发展。”


△2020潮州木雕工艺培训班。在潮州市青年致富领头雁培训基地(郭少俊木雕艺术馆)举办。| 图源受访者


成为一名手艺人有哪些入门渠道?

毫无基础的年轻人应当从哪些方面去了解、学习传统工艺?

如何判断自己适不适合做一个手艺人?

……


我们邀请了孔昭明老师为我们解答相关疑惑。



孔子

孔昭明

正高级工艺美术师

广东省工艺美术协会常务副会长


Q:如今学手艺的年轻人多吗?他们比较愿意尝试学习的几种工艺分别是哪些?


A:根据调查数据分析,目前从业者更愿意选择选择实用性强的品类,如珠宝首饰工艺、金属工艺(比如打金、银)、艺术陶瓷制作等。以下是一些年轻人愿意尝试的工艺:


短期:广彩、广绣、剪纸、陶艺。这些都是比较容易上手,容易出成果的工艺。比如珍品馆就会时不时举办这样的体验活动,观众在沉浸式的环境里学习传统工艺文化,进行实践,两小时的时间就可以拥有一件小作品。


长期:珠宝类、陶瓷类、金属工艺等。


Q:你认为年轻人学艺有哪些入门渠道?


A:1.高校的工艺美术专业。一些地区有专门的工艺美术学院,部分大学院校也开设了工艺美术类专业,比如广州美术学院、广东技术师范学院、广东培正学院、肇庆学院、广州市轻工技师学院等。


2.师徒传承制。很多老师目前有在开门授徒,很多甚至不需要学费,只为了将技艺传承下去。


3.大师进校园项目。比如珍品馆在一直开展的大师进校园系列项目,实现工艺美术大师与院校、企业、社区等无缝衔接,给潜在工艺美术师开一扇窗。


4.到相关产业集群地、博物馆,多看、多学。


Q:你认为目前哪几类工艺的发展前景较好?


A:珠宝类、金属工艺类、陶瓷类。市场需求较为广泛稳定、受众接受程度高并且长期看好的品类。以及一些传统工艺与当代设计、理念、技术融合发展的新通路,比如,传统工艺与家居的融合,像是编织、刺绣、园艺造景等工艺。


Q:对一些没有美术功底却想学一门手艺的年轻人,你能给他们一些怎样的建议?


A:先从真正了解想要学习的手艺开始。从相关纪录片、书籍,到博物馆,到实地探访,然后动手尝试。通过非遗基地的体验课程就是一个不错的方法。只要想学,一定可以找到渠道,关键在于能不能沉下心去为之付出,尤其是时间成本。


Q:安利几种你认为值得学习但许多人不太了解的工艺吧~


A:麦秆画、英石碟景、漆艺。




Q:目前传统工艺的发展状况如何?


A:因疫情影响和新一代人观念变化,行业从业人数有所缩减。但工艺美术行业一直受相关的政策扶持、平台推广。如今再加上技术智能创新融合、产业融合、“文商旅”结合发展、国潮复兴……传统工艺行业依旧是不错的就业选项。



越来越多的年轻人,正在从老手艺看到新的可能。他们对中华优秀传统文化充满自信,坚持传承技艺,学习非遗文化,他们聚集起来保护、发展、传播传统文化,从而改造提升了工艺美术等传统行业的形态。也有越来越多的年轻人在这个瞬息万变的时代,选择一座舒适的小城,坚持“择一事,终一生”的稀缺精神,本身就是一件很酷的事。

责任编辑:曹竞