“港剧”北上,好故事在哪儿都香

中国青年报  |  2022-07-01作者: 蒋肖斌

    港剧剧照

    港剧剧照

    编者按

    中国的地域文化风格鲜明而此消彼长,在最贴近百姓生活的影视剧中体现得尤为明显。无论是港派、京派、海派,还是关东派、西部派、台湾风、巴蜀风、楚风等都各有代表作,各领风骚不少年。港剧就是如此,上个世纪中后期,香港因其地处中西文化交汇的位置,令改革开放中的内地流行文化一度深受其影响。如今,随着国家整体发展,文化产业迅猛成长,加上互联网、电子游戏日渐发达,观众对电视剧、网剧的口味发生了变化。而同时,香港从文化到精神,走向了对中华文化的认同和重构之路。今天是香港回归25周年,让我们共同祝愿,重归中国文化大家庭的香江影视剧一定还会有满天星光。

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    不可否认,70后80后90后的童年记忆中,必有香港影视剧的一席之地。那些英雄——霍元甲、黄飞鸿,那些金庸武侠——《射雕英雄传》《神雕侠侣》,还有穿越鼻祖《寻秦记》,以及《刑事侦缉档案》《法证先锋》《妙手仁心》中的小哥哥小姐姐们……

    这届观众长大后,屏幕上有了更丰富的选择,但港剧并未缺席,以另一种熟悉而新鲜的面貌,再次活跃在我们眼前。而与几十年前不同的是,“北上”的,不仅是港剧,还有港剧的创作者们,他们与内地的同行密切交流合作,希望推出更多优秀作品。

    “北上”的港剧创作者,会“水土不服”吗

    香港TVB NEW WINGS LTD (定制剧/同步剧/合拍剧)总监钟澍佳是一个老“北漂”了,从2005年开始就住在北京,把家也安在了这里,操着一口港味浓重但十分流利的普通话,“有时候回香港,生活反而有点不习惯”。

    钟澍佳说,从2004年左右开始,港剧就遇到了发展瓶颈,原因是多方面的,“从1997年香港回归到2022年的25年里,我相信不只是香港地区,整个世界都在不停改变。随着网络的发达、电子产品的更新、视频网站还有自媒体的兴起,整个世界文化产业都产生了一个巨大的变化”。

    在工作时,钟澍佳觉得,香港和内地没有什么不同,“都是好好拍戏”。作为创作者,他并不认为需要刻意去迎合哪个地域观众的口味,而应回到创作本身,让观众看到新的创意、新的作品,“扎实的剧本、有特色的人物设定、创新的拍摄手法……任何地方的观众都会受用”。

    “第一是市场”,香港寰亚电视制作有限公司行政总裁、上影寰亚执行董事陈德修,坦言内地对于香港影视产业的吸引力所在,“内地一年有超过3万集的制作量,香港只有几百集,而且集中在少数几家公司”;“第二是人才”,近10年来,随着香港影视业发展的趋缓,人才也开始变得稀缺,年轻人想在这行出人头地就更难,而内地的影视行业从业者正处于上升阶段。

    “现在内地的文化产业发展比较快,在影视剧制作上投入的成本已经比香港高。我们在做内地剧的时候,会听取内地视频平台的大数据分析。”陈德修说。比如,以前香港以男性观众为主,现在内地以女性观众为主;香港的女性观众是35岁以上家庭女性,而内地女性观众更年轻,“所以在一些桥段的设计上,我们会有所考虑”。

    “只要讲好故事,在哪儿都受欢迎。”陈德修说,围绕住房的内地电视剧《蜗居》,在香港很火,毕竟年轻人都有在大城市打拼的焦虑;香港观众津津有味地看着古装剧《琅琊榜》《赘婿》,寰亚的《家族荣耀》在香港和内地热播……

    医疗题材剧《白色强人》2019年在TVB播出,第一部大获成功后,《白色强人2》立刻跟上,并加强了与内地的合作,已于今年6月22日在优酷上线。观众可以在剧中看到香港演员郭晋安、陈豪,眼尖的或许还能看出一些情节在深圳取景拍摄。

    该剧监制罗永贤说:“近10年来,我们与内地同行合作频繁,和内地观众也在网上有很多互动。中国太大了,南方和北方,城市与农村,口味都会不同,但我觉得,是‘和而不同’。香港与内地,是要融为一体的。一部好剧,不能仅仅是感动一个地方的人,应该是要感动一个国家的人。”

    什么是“港味”

    香港影视剧,曾经不仅影响了整个亚洲文化,还输出到世界各地。美国导演昆汀的处女作《落水狗》,灵感就来自周润发主演的《龙虎风云》。

    港剧,除了“出身”香港,还有什么特质?陈德修提到一个词——“港味”。那什么是“港味”?说粤语、用香港演员,是两个最明显的外化表现,但还远远不止。

    “节奏快”,是罗永贤眼中的“港味”特征之一。在这个注重效率的大都市,人人都很急,干什么都急,包括看剧,“所以香港的电影电视剧,讲故事要节奏快,没有耐心慢慢铺垫,这不一定是好的,但就是这样的”。

    罗永贤认为,这样的特征也可能发生变化,“比如警匪片,很有效率、很爽,但只有爽是不够的”。港味是香港的味道,但没有人规定什么是港味,“港剧可以调整、融合、重启、进步”。

    钟澍佳说:“无论小市民还是大家族、家庭剧还是商战片,任何题材的港剧,最终会回归到人性人情,它的价值输出是正能量的。观众会对那些瞬间感到特别温暖,港味就是一种生活味、人情味。”

    钟澍佳记得,年轻时候刚入行,一个前辈导演告诉他,“一个导演必须要对社会有责任感”。后来他监制的电视剧《难兄难弟》(TVB在1997年香港回归之际拍摄的电视剧——记者注)播出后,钟澍佳收到很多观众来信,观众说因为看了这部剧而走出阴霾,“我深深地理解了前辈的话,我们一部微小的作品就能影响别人,所以必须遵守一些原则”。

    说到这里,那句经典的台词——“呐,做人呢,最重要的就是开心”,就呼之欲出了。

    新港剧更懂内地价值观

    “邵氏出品,必属佳片”,半个世纪前,这样的广告词虽然狂傲,倒也不虚。最近,邵氏最著名的作品可能是《飞虎》系列。香港邵氏兄弟国际影业有限公司执行董事及总经理乐易玲介绍,一直以电影著称的邵氏,从2016年开始与优酷合拍《飞虎》系列,虽然是网剧,但以电影的节奏和效果来要求,受到观众欢迎。

    乐易玲也常常追内地的影视剧:“不管导演、演员还是制作,有一些剧真的可以媲美好莱坞。香港演员去横店拍戏,有时候我去探班,内地的导演就跟我夸他们,‘一开机就懂’。”

    内地视频平台优酷在2013年与香港TVB达成合作,目前拥有全网最大的港剧片库。数据显示,优酷“港剧场”在2021年的播放时长为40亿个小时;从观众年龄看,80后90后占近50%,00后又占了20%,可谓深受年轻观众喜爱。

    动作片、行业剧、古装剧,这三者是港剧对内地观众最初的吸引力所在。而随着观众收视习惯、审美的迭代,“库存”港剧是不够的,观众呼唤更多新港剧的登场,这也是香港与内地影视人合作的目标。

    钟澍佳希望推出更多符合当下创作水准的精品港剧,“TVB将和优酷继续合作《白色强人》《法证先锋》等系列行业剧,下一部《破毒强人》刚关机,《法证先锋5》将在今年内完成;同时重启很久没有拍过的大古装剧,全部在内地拍摄”。

    在钟澍佳看来,古装剧是内地影视行业的一大优势,如今香港能拍古装剧的场景已经不多了,而内地古装剧的整个产业链都十分繁荣,“古装港剧的再起步要从内地开始,这是一个必然之路”。

    让钟澍佳高兴的是,现在TVB也来了很多热爱这一行的年轻人,《爱上我的衰神》《法证先锋5》等剧,都有年轻同事的参与。而他们也在与内地同行的合作中迅速成长,“TVB的年轻同事会更快地了解内地的文化,以及影视方面的价值观”。

责任编辑:王国强,程璨