中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 沈杰群）伴随着北京人艺建院70周年纪念活动的持续升温，纪念演出季也持续引发关注。在《茶馆》演出之后，又一部舞台经典《阮玲玉》与观众如约在剧场见面。6月20日-26日，这部由锦云编剧，林兆华、任鸣、韩清执导，由徐帆、濮存昕、孙星、苗驰、李珍等实力派演员演绎的作品，为观众上演一段传奇演员的戏梦人生。
《阮玲玉》首演于1994年，作为北京人艺舞台上又一部风格鲜明的保留剧目，它不止是在写一个家喻户晓的艺人，更是在写深刻的人性。“我认为写人物应该是写人物的心态，就是撕开他的外壳，写他的灵魂。”编剧锦云曾这样说。
全剧行云流水般的讲述和人物命运的冲突，都在让观众在点滴间感受到悲剧的力量和美的永存。尤其最后一段阮玲玉的经典舞台独白，瞬间的层次转换，让观众对舞台上阮玲玉发自内心的呐喊有了更深刻的共鸣，也将美的毁灭升华为对人性的永恒思考。
时至今日，经典已历经28年演绎，徐帆、濮存昕两位主演也跨越两版演出至今。28年的舞台塑造，舞台上是阮玲玉精彩而短暂的一生，舞台下是演员对角色日复一日的打磨和理解。
“青年演员能够跟前辈们一起工作，是一个学习和成长的过程，以前我们知道要去学，到了这个剧组，看到帆儿姐和濮老师就知道我们要学什么。”该剧导演同时也是剧中小玉扮演者的韩清表示，建院70周年的纪念演出，是致敬也是传承。
“我们得有热情。”从第一版演出就伴随阮玲玉一角至今的徐帆说。这种热情不仅仅因为剧中所塑造的角色是年轻人，更是一种演员本身的职业素养。
徐帆说：“不管多么熟练，我们都不能懈怠，也不管多么熟悉，我们仍然要有一种新鲜感，要保有激情。”
而从第一版的穆天培到复排后的唐文山，濮存昕则先后饰演了两个截然不同的角色，在他看来，“演员要有理解力、想象力和表现力”。“比如，我这次跟老师排剧中的舞蹈时，会去深入体会人物的心理和所处的环境。他是个什么样的人，生发出人物的样和相。” 如此刻画下，人物是丰富和立体的，“他就像月球有明也有暗”。
除了演员教科书级别的舞台表现，《阮玲玉》的剧本样式和舞台呈现更是一大亮点。与传统的叙事模式不同，该剧在话剧舞台上运用“蒙太奇”的手法，进行隔空对话、时空交替，用“戏中戏”式的串联，打破了真实与想象的空间，重新建立起舞台叙事方式。
“形式是虚的，但表演是实的，虚实结合中演员用具体的表演，实现了幕与幕之间的连接，整个舞台就是流动起来的。”导演韩清介绍。这部作品虽然诞生于二十多年前，但至今仍为舞台形式的探索提供着启示。
（摄影/李春光）