少说十年，没看到像样的情景喜剧了。知道00后也是抱着粗糙画质的《我爱我家》《武林外传》续命，感叹他们错过那个黄金时代的同时，我心中大有疑问，情景喜剧真的没落了吗？
5月22日，东方卫视喜剧综艺《开播！情景喜剧》开播，和看王心凌唱歌的中年男人们一样，看到“情景喜剧”四个字笑逐颜开的人也不少。
节目组的排兵布阵也深有其意，英达、李诚儒、高亚麟、沙溢坐镇首席顾问席，六位发起人尚敬、杨超越、王祖蓝、小沈阳、李雪琴、王秋雨带领30+位喜剧人组成六个剧组，将在节目中轮番登场。
《开播！情景喜剧》顾问团
只是“京派”“港风”“东北帮”之外，上海本土情景喜剧的缺失令人遗憾，毕竟一些海派作品也曾深入人心，难怪有观众评论区抗议：“上海本地情景喜剧不配么？！但凡有一点《红茶坊》《老娘舅》《开心公寓》等当年的演职人员，我都不会那么生气。”
这才播了一集，上海熟悉的面孔能否出现还是未知数，就观众的怨怼来看，也皆因对节目的期待值拉满造成的。
1
喜剧依然是刚需。
有了去年火爆全网的《一年一度喜剧大赛》，观众对喜剧综艺的评判，显然比以前更严苛了，台下一张张脸上都波澜不惊：“想要逗笑我们，有难度哦！”
但谁说综艺出不来好喜剧，贾玲的票房冠军电影《你好，李焕英》也是脱胎于喜剧综艺的舞台。所以，十二期节目后，能否留下一个经得起时代考验的作品，才是重点。
首集节目播出后就引起了热议。开局赛，杨超越组的《家有姐妹》pk尚敬带队的《薪剧场》，喜剧菜鸟竟然一拳打败情景喜剧老教头。
《家有姐妹》剧照
《家有姐妹》起始于老方（范明 饰）的家庭难题，大女儿方红（倪虹洁 饰）虽育有一儿一女，却是事业女强人成天不着家，小女儿方向（杨超越 饰）是自媒体达人成天宅在家。
《薪剧场》则开始于温薪（韩玖诺 饰）把父母用来给她投资民宿的钱花在了建立薪剧场上，作为老板兼编剧兼演员的她，正面临融资失败散伙危机……
《薪剧场》剧照
先撇开作品不谈，杨超越谈及情景喜剧演员的“标签”问题，令人颇有好感。
英达表示，演了情景喜剧，可能就要一辈子带着这个“标签”，杨超越气定神闲地表示，“杨超越”这个标签已经很重了，有一个新的角色标签代替，未尝不是一件好事。她的坦诚交流，让一向嘴不饶人的李诚儒也不吝赞美，夸她为“情景喜剧的未来”，惊呆众人。
另一边，尚敬组面对“期望太高，失望更多”的现场大面积质疑，最后投票的英达扭扭捏捏地表示，尚敬是自己带出来的，他肯定不愿意看到乱拳打死老师傅，但他只能客观公正地（依据临场效果）把尚敬组亲自送到待定席。
有趣的是，看完尚敬组的表演，高亚麟、沙溢不吝溢美之词，也被观众批评有“人情世故”之嫌，而李诚儒“对尚敬的失望”，则被称为敢说真话的清流存在。
李诚儒的直言
“希望能够发现属于这个时代的姚晨、闫妮，带新人不后悔。”尚敬在演后回应说。
到这里，可以说个题外话，据说2005年《武林外传》筹拍，本想让英达执导，结果英达连剧本都没看完，直接拒绝了：“这根本就不是情景剧，拿经典的事开玩笑，连逻辑都搞不清，瞎胡闹。”没想到，该剧播出后，大火，备受年轻人追捧，英达悔得肠子都青了，但他也承认，换成他，拍不出这个效果。
所以，单凭一集内容就下判断确实武断，《薪剧场》有没有这个长寿基因，确实还要再看看，但观众的感受也是硬碰硬的，首集的确包袱不多，仅仅能算得上一个前情提要。
尚敬也强烈表示，情景喜剧的创作更应该注重整体，而不是一味追求“爆梗”，希望大家不要着急，给情景喜剧一点时间，耐心地去品味。
你看，这恰恰一语点破了市场和情景喜剧创作之间的焦灼关系。也同时丢给了创作者一个问题，观众的耐心和作品品质，是否真能成正比？
2
回过头看看两个作品的各有所长和各有所失。
首先是剧本设定上：《家有姐妹》先天人物“长得好”，不同年龄、不同性格漂亮姐妹花的设定，本身就会衍生出许多关于女性的社会前沿话题，操心老爸的加入、和事佬的身份，又横生出更多家庭代际问题，《家有姐妹》已经有了一个非常好的人物架构，也难怪高亚麟会直接反问：“你们是想向《家有儿女》和《破产姐妹》致敬吗？”
另一边《薪剧场》的剧本，是现实加剧本杀，“年轻人想过的双重生活”的题材设定，貌似在后期变化空间会更多。首期确实着力点不清晰，父母、前男友，金主爸爸，靠着一台手机展现出女主角的相关链接都略显顺撇，加之一上来人物众多，然而个性特征却模糊不清，三番四抖之后，包袱没怎么响，反而显得有些用力过猛。
《薪剧场》剧照
不过看了节目的后记，了解到尚敬导演的难处，临时换女主演，加角色希望一碗水端平，也就解释通了。
而在表演上，《家有姐妹》几个演员都是有了名气的明星，表演单拎出来演技都可圈可点，杨超越的确让人眼前一亮。明星亲和度可以为角色加分，但也是双刃剑，范明和倪虹洁站在一起，很难不联想到邢捕头和祝无双……
这一幕就很熟悉……
不足的地方是，演员们合在一起多少有些缺乏默契，因为表演细节上的处理过少，导致家庭成员之间的生活状态还不太够。这个像“临时组建”的老方家，还需要在表演上细细打磨，如果在后面的表演中能够及时调整，也不是什么太大的问题。
正好相反，《薪剧场》起用的都是新人，好处是和人物角色很容易融合，弊端是，要想把人物立住，那剧中每个人物必须演技过关，演员可以新，角色不可以新。一旦某个配角破坏了结界，那么随时可能毁了整个剧，倒是风险更高。
但尚敬导演的能力，还是值得等待的。之前在《武林外传》时，尚敬对于节奏风格的把控就有些出其不意，最初演员们对尚敬导演的要求不太能够接受，正常演员之间对戏，要先有反应再说台词，这也是正常生活中人们说话的正常表现，但尚敬要求演员节奏加快，甚至不需要反应，直接念词，他在现场一遍遍地叮嘱：“接得再快点！”这些反常态的表演方式，配上《武林外传》的锣鼓点BGM，不得不说，形成了《武林外传》独有的表演风格，等几十集播过去，这些人物在你心里种了草，他们怎么癫狂你也不觉得怪了。
最后是氛围感，两个剧本其实都有欠缺。人物之间的氛围感，和演员自身的放松度、对手演员之间的默契度息息相关，我甚至觉得，这是尤为重要的。
举个例子，一个人在这个家生活了三年和在这个家生活了三天，氛围感是完全不一样的，家里只有你一个人和家里有三个人，氛围感又是不一样的。
在《我爱我家》里，经常能看到这种仿若天成的氛围感。记得大概是这样的场景，文兴宇饰演的离休老局长傅明像往常一样在家里讨论事情时，一边沈畅饰演的小保姆专心拖着地，拖到老局长跟前，小保姆没有停，老局长话不能停但立马抬腿。这就是两个演员产生的氛围感，令观众确信一个就是家里小保姆，而另一个就是生活在这间屋子里的主人。
那些能够真正把戏剧场景当作生活实景的演员，必定也会反衬场景更加真实。杨迪就曾在采访中爆料，《武林外传》剧组很寒酸，水井特别假，二楼也并没有房间，表演上楼以后大家都会挤在后面，他随后感叹，“这样的一群人在平谷待了八个月，现在不太会有这样的创作精神了。”
《开播！情景喜剧》毕竟是一档竞演综艺节目，和真正录制情景喜剧，还是区别很大。
范明也在微博发文称：“虽然是把情景剧挪到了舞台上，但是有现场的实景切割，有场景的分配，通过一些技术手段，并没有丢失情景剧的品格。特别刺激的还有前期的比赛形式，是不打断像演话剧一样的一气呵成，之前拍情景剧没有过这种形式，可能就是综艺节目的魅力吧，其实我也向节目组提出过疑虑，但是不否认，这样表演能有更多鲜活的东西展现。”
简而言之，只能说综艺竞演对主创们的要求会更高。
《家有姐妹》剧照
3
作为中国情景喜剧第一人，英达也曾解释过情景剧为什么逐渐凋零，因为情景喜剧性价比不高，投资周期长，剧本要求高，拍摄时需要影视化镜头，一气呵成，是特别难拍的。
对于剧本的挑剔，可以回看1993年《我爱我家》首播。当时社会对这部神剧的评价非常两极化，诸如“无聊”“不入流”“讽刺干部”等评论不在少数，被评为“年度最差电视剧”，在北京电视台播出6集后，一度还遭遇了停播。
从创作的角度看，无论是从关注大家庭的《我爱我家》、关注重组家庭的《家有儿女》、关注社区家庭的《闲人马大姐》，还是不再局限于“家庭”，拓展到了军营、都市，甚至架空历史等更多背景中情景喜剧题材，你会发现，“家长里短”“人际关系”仍然是最核心情感写作基础。
以下或许是观众在观看经典情景喜剧过程中的普遍内心OS：
“他（她）的生活真的好失败啊！还不如我，哈哈哈哈！”
“他（她）这样的处理真的好烂啊（好勇敢）啊！”
比现实生活中还糟心的不如意+理想状态的惊人处理=观众内心共振，从而达到人物在观众心里扎根的目的，情景剧陪伴人物成长的特权，最终还是要还给观众。
在一段对《生活大爆炸》的主演约翰尼·盖尔特奇的采访中，当被问到这部剧的观众群属于哪一类人群时，他的回答是，没有明确的地区、年龄限制。“我通常会听到有人说，这些人物和我的孩子一样，还有人说，这些人物和我的曾祖父一样，这种感觉好极了，它就是这么贴近生活！”
而被问及这部剧为什么受欢迎？他的回答，应该就是所有情景喜剧创作值得注意的地方：“这剧不搞笑的时候很感人，真的很感人，这些人物都有个共同的弱点，就是大众普遍认为，他们是局外人，是失败者，这个是普通人都会产生共鸣的。”
虽然《开播！情景喜剧》以综艺竞演形式出现，但真的建议创作者们，还是以更严格的剧的标准去创作去对待。只靠大密集搞笑台词狂轰乱炸，并不是情景喜剧的最高级之处，我更喜欢靠人物情节推进到极限幽默处，即便不说话，尴尬境地面面相觑，也可以令现场观众嗨笑个几分钟。
总之，一切的基础，还是扎实剧本中塑造的鲜活人物。
综艺节目有剪辑效果，也有预设话题，真人秀部分暂不作评价。热闹之后，最终情景喜剧还是要回归市场综合评判，然而喜剧市场这块大蛋糕，已经不是想吃就能吃到的了。只有在大热脱口秀、各式各样的明星喜剧综艺，网红短视频搞笑段子中，真正底气十足地拼出一条朝天大路，那样的情景喜剧，才是真正的“完胜”。