出道即巅峰，豆瓣评分8.2，自2020年9月由上海话剧艺术中心推出，《深渊》一扫疫情期间低迷的话剧市场，更于今年初入围第四届华语戏剧盛典八项提名并最终斩获四项大奖。2021年开始，《深渊》再度出发，从天津一路南下至上海，作为年度巡演的最后一站，10月6日开始在上海1862时尚艺术中心进行为期一个月的演出，并将于11月6日迎来谢幕。
《深渊》讲述的故事发生在上世纪末的山城重庆，舞台布景与当下文艺创作的“县城复兴”现象遥相呼应。可以360度旋转的居民楼，市井常见的小卖部，墙上极具时代感的海报贴画，啤酒的广告牌，霓虹灯闪烁的歌舞厅……你可以想到贾樟柯、毕赣们电影里的县城，也可以想到五条人音乐里的小镇风情，有那么一瞬间会觉得似乎舞台剧创作者、电影导演和音乐人们突然被吸引到了同一个深渊里，在上世纪的县城里绽放出复古的鲜花。粗大的生锈铁管、写着生产标语的混凝土柱子、可升降的旋转舞台，隈研吾的作品——1862时尚艺术中心独特的工业感气息也让故事发生的场景多了份别样的风情，川渝凶杀的暗黑感奇妙地在摩登上海的时尚里合二为一。有时候，你觉得自己是剧中的一员，想从座位上冲到旋转的房子里，去看个究竟。或许是心有灵犀，你能想到的，导演组也想到了，《深渊》的一大创新就是引入了即时影像。
坦白说，在直播占据大众媒介的今天，在舞台剧中引入直播式的影像是很多创作者都能想到的，但是如何把二者结合好，实际做起来就没那么简单了。在传统的观众心中，舞台剧和电影有明确的界限，舞台剧是一种演员投身其中的现实演出，而电影多少都带有一种距离感，而在《深渊》里，界限被打破了。一方面，影像的引入解决了“细节”层面的问题，毕竟坐在观众席上，很多观众是无法看到屋子里发生的事情，尤其是在无台词部分。手持摄像机拍摄屋子里发生的细节，并以影像的方式实时显示在舞台显示屏上就很好地解决了这个难题；另一方面，影像如何不打断观众的沉浸感是至为关键的。因此，必须掌控好影像出现的时机和叙事节奏的把控，影像要为叙事服务，随着情节发展的需要，在该需要出现的时候出现，比如在彰显演员微妙的面部表情上，可以用高清晰的实时影像来放大情感，从而实现画面、音效和感官的多重沉浸式体验。总的来说，影像展示部分不应占有太高的比重，毕竟还是以舞台表演为主。
说起来，作为疫情期间本土的舞台剧，《深渊》在剧本创作上是“旧瓶装新酒”，用悬疑侦探的旧坛子装了情感与爱的新酒，是在悬疑侦探表象之后呈现亲情与爱。剧情从凶杀案开始，经历反转再反转，层层递进，各色人物牵涉其中，到最后真相呈现，凶杀案变成了女儿的多重人格分裂和母女间畸形之爱导致的深渊。在希区柯克式悬疑氛围下，川渝方言味道的普通话贯穿话剧。
除了主人公母女二人之外，舞厅老板、宅男房东、黑道小弟，以及民警等诸多角色也为我们生动展开了一幅市井百态的现实生活浮世绘。在关系网和利益交织的现实深渊之后是浓烈的情感。母亲对女儿的“包容”的爱，民警对母女的救赎，舞厅老板主动为情人的罪背锅，各种事件纠缠在一起，让局势错综复杂，情感的深渊将案情拖向了每一方都难以预料的境地。临近结束时，有一幕画面令人印象深刻，每个角色都尽力地推着墙壁，试着与漩涡的深渊命运做对抗，但最终都无能为力。没有一句台词，单靠旋转的舞台和演员们的表演，像命运的预言一样阐释了“深渊”，让人赞叹。
美中不足的地方，剧情设计上，多次反转，对于看惯了悬疑剧的观众多少有些审美疲劳，此外，部分反转剧情在过渡上缺乏足够的伏笔，显得过于生硬。当然也可能是出于商业层面的考虑，毕竟通过多次反转来抓住观众的情绪，已经成为电影和剧作的“财富密码”了。但即便如此，在后续的创作中，创作者们也可以试着再下些功夫，让情节更自然些。或许是囿于舞台剧时间的限制，创作者在一出剧里想要表达的东西太多，导致每一个点都有触及，但一些关键点又没能够深入展现。导演何念在接受采访时说：“拨开案件，最后我们要看到的还是情感，揭示的是我们的社会原来没有关注到的一些东西。”但看完整部剧，尤其是在展现情感最好的一个场景，即女儿探访拘留所里的母亲那里，还是会觉得薄弱。剧中母女二人的冲突，在于母亲单方面地以为自己的所作所为都是为了救赎女儿，而女儿不甘心命运被母亲安排，也不愿意接受母亲为了自己做出的牺牲。这里面既是对传统式家庭教育的反思，也对当下家长与子女间的亲情教育很有启迪意义。
疫情期间，国外话剧的国内演出骤降，对本土话剧既是机遇也是挑战。抓住机遇，可以占据市场；抓不住机遇，只是为了演出而演出，很可能砸了自己的招牌。《深渊》不错，抓住了这个机遇。
