戏剧如何影响青年？在乌镇戏剧节可以找到答案。
因为疫情，乌镇戏剧节时隔一年再度回归。在这里能见到最炙热的戏剧目光，能感受到因剧内心产生的波澜。
青年戏剧力量蓬勃生长
从广东赶来的沈悦，在读剧场管理专业，从大一开始接触戏剧，今年是她第三次来到戏剧节。她认为，乌镇戏剧节最为特色的是青年竞演，它让每一个普通人都能感受戏剧，在青年竞演的舞台，她能看到梦想种子在舞台上播种，明年她也希望能带一部自己的剧来参演。
在北京电影学院任教职的黄磊说，“乌镇戏剧节就是为年轻人准备的。”
吴彼的人生转折就是在戏剧节发生的，演员出身的他，2015年吴彼自编自导作品《静止》，获得了当年的最佳喜剧奖，第二年他就作为青年竞赛的初评委，从演员到创作者，他现在是一名戏剧青年。
戏剧节期间有18组入围作品，在剧场演出，这些是从571份申请中选拔出来的。研究生在读的王泽雨，今年带来了她的作品《那解药是什么？》。对于在读舞蹈编导的她来说，戏剧是包含在舞蹈里面。对于舞蹈，戏剧是创造性思维。
《那解药是什么？》剧照
王泽雨希望更多的亲子家庭能来看她的这部肢体剧，作品有关于她童年的记忆，因为家庭因素导致她独立、自负、自卑。在本我、自我、他我中，王泽宇想通过作品表达“爱不一定是快乐，但一定是包容和原谅。”
在戏剧的构建，王泽雨喜欢留白，给予空间让观众思考。不管对于成人还是孩子，每个人对剧的理解会不同，在她看来，走进剧场，去感受比看懂更重要。对于舞蹈与戏剧的结合，她认为，艺术不应该分为支点，它们是相通的。关于现代艺术教育，多元化才会有发展意义。
儿童进剧场是为了什么
在不少青年眼中，一个人有了艺术气息，看世界方式会不同。在戏剧节，我们能看到很多家长带着孩子来，多媒体时代，信息多元化让孩子们的眼界变深。
从嘉兴赶来的张女士，今年是第五年带着儿子来戏剧节。在她眼中，带孩子走进剧场，不是为了让他看懂点什么，感受艺术氛围才是最重要的。而现在，看剧已成为了他们的生活方式。在特邀剧目《世界旦夕之间》散场后，对于“看懂了吗？”这个问题，10岁小朋友拼命点头，兴奋地说着其中某一个情节。
《世界旦夕之间》剧照 摄影师：塔苏
李建军导演根据法斯宾德同名电视电影改编的《世界旦夕之间》，故事在三重空间展开，或许有些成人在解读上有些费解，但这并不影响，它在孩子理解中的样子。难道就因为可能看不懂，就将孩子排斥在剧场之外吗，显然不应该是这样。
让孩子爱上戏剧，青年导演何齐认为这是一件有成就感的事情。今年何齐带来的特邀剧目《霹雳》让很多人眼前一亮。
现在国内儿童剧市场在不断发展。何齐介绍自己此前与36个儿童演员花了4个月时间，排了部儿童剧。有意思的是，在排练时，孩子们细腻的心思，超乎所想的表达力和创作力，时常让他忘记是和孩子们一起排练。
关于戏剧教育对儿童的影响？在李建军看来，戏剧有教化、疗愈的功能，它是直面人沟通的，能让人与人之间相互了解。而对于儿童戏剧教育，他也指出，如何在商业中如何更好的发展，需要探究。
事实上，现在许多中国的儿童剧团仍以经典创作为灵感，题材老化。如何持续性产生原创内容，让儿童戏剧持续升温，给孩子们看多元化的剧目，是值得努力的方向。
