阅读 教育·大美绘本：

　　传统与现代性并存

　　阅读可以给孩子们带来启迪，绘本作为孩子们阅读中重要的读物，对孩子们的心灵成长有着重要意义。据绘本推广人红泥巴读书俱乐部的创始人阿甲观察，对于绘本创作，同一个故事由不同的人在不同的情景下去讲是不一样的版本。他认为，在阳光之下，大家已经没有新故事了，创作者讲的所有故事以前都会有人以某种特定的主题范式讲过，从某种意义上，大家都是在重塑。那么重塑就是流动和融合的过程，所以故事一定需要新的讲法。阿甲说，创作者讲故事是为当下和明天的孩子而讲，从传统中汲取精髓和对现代性的探索，这本身没有任何矛盾。

　　阿甲以绘本行业专家对出版单位选送2014年—2018年出版的中国原创绘本而评出的“2018中国原创绘本200”书单举例，其中，《孟姜女哭长城》是很传统的，同时又是很现代性地在讲述一个故事。图画书中讲到长城是怎么建成的，背后又表达的是中国人的特有情怀，表达对土地的情感，带有很强的现代性。阿甲还曾将熊亮创作的《京剧猫》送给一位澳大利亚教授，教授看后特别感动，他说，这是一本跟孩子讲因果关联的书，先看到结果再讨论观点。《别让太阳掉下来》一书是阿甲最近最喜欢分享的作品，他介绍，绘者朱成梁采用中国传统漆器的色调——红色和金色讲了一个有趣的故事，民间的玩具们努力要把太阳留下来，甚至太阳掉下去的时候还拼命挖，挖到半夜，整个故事的叙事和表达非常精彩。他在访问朱成梁工作室时发现，朱成梁常年保持着儿童天性和童年趣味，到现在还在搜集各个地方的民间玩具，而他也在民间玩具里面发现具有现代性的东西。书中画面的色彩让阿甲想起1947年出版的一本很经典的美国图画书《晚安月亮》，在他看来，当时采取的野兽派色彩，跟如今朱成梁的漆器有异曲同工之处。阿甲认为，人类各种各样的表达方式并不局限在某一角，不小心大家就会共通的，关键是在当下怎么去借用这样一些元素。

　　关注在绘本中怎么讲好故事的话题，入围2018国际安徒生奖插画奖的中国画家及推动中国原创绘本的先锋熊亮补充说，画家要充满鲜明的个性，在讲述故事时，要让复杂性和清晰性并存。为什么要追求复杂性？他解释称，故事其实是复杂的，小朋友看完有趣的故事之后，会有某种触动，这样孩子才能被打动。故事一定要两条线并存，很有趣的故事线下面还有另外一条线交错在里面，这才是一个好故事的标准，真正让读者通过故事产生想象产生新的想法。另外，故事还要有灵感和个性。熊亮表示，一个故事写得好，不是一个任务，突破惯常性的思维，甚至突破自己对原先某种概念的认识，这才是一个好故事。同时，故事还要有幽默感。所有给孩子创作的书都是关于真善美，不可能讲假恶丑，但真善美为什么和幽默在一起？因为以孩子角度发出疑问，从中获得真善美，这也是故事的魅力所在。孩子得不到拓展的感觉、自由的感觉和思维上的放开，他就不会认为这是好故事。

　　在熊亮的创作中，他还透露，自己通过自言自语、想象的方式让读者走到面前，保持时时刻刻产生跟读者互动的剧场意识。他总结说，故事讲的是艺术，那么一定反思艺术对自己到底是什么，艺术的概念是什么，我们现在需要什么样的艺术。作为个体有一个鲜明的社会意识，虽然不一定非得具有社会性，但一定要提出自己的想法，对世界提出自己的想法，这个永远是故事中最大的动力。

　　阅读 空间·新型空间：

　　书店所见即是内容

　　为什么会出现新型的阅读空间？它有什么样的价值？跟传统的书店，传统的图书馆有什么不一样？它发展目前处于一种什么样的状况？它未来的方向是什么？中国新闻出版研究院国民阅读研究与促进中心主任徐升国说，在今年，随着北京阅读季对北京市的16个区进行了“一区一品”的全民阅读状况的调研，在这个过程当中我们也对各区的阅读空间发展现状和特点进行了一个基础的了解。

　　他发现，人们把阅读与不同的地方、不同的特色、不同的生活方式充分结合，形成我们多元化的丰富的新型的特色化的阅读空间，可以说这类新型阅读空间在北京全面开花。阅读空间下一步的发展重心是基于人，以人为中心，以人的需求为中心。当这个地方成为精神的家园的时候，它就成为我们精神的一个归宿，所以阅读将走向心的时代，以精气神的营造获得读者的心，成为阅读空间的一个主要发展方向。

　　北京发行集团董事长李湛军称，作为卖书人来说，他觉得面临了一个新时代，这个新时代最为明显的特点有：首先，互联网技术的快速发展促使消费习惯发生了深刻变化。读者和出版社在线上销售获得更大的便捷便利，这对传统书店的销售传统方式是一个比较大的冲击。而且免费经济直接冲击了传统零售业的盈利模式。其次，人们的阅读需求呈现了新的变化。现在阅读越来越普及化，读书成为一种生活方式。读书注重休闲和人生的提炼，这对图书的经营，阅读的引领也产生了很大的变化。另外，实体书店的发展引起了全社会的关注，各个城市、乡村，特别是现在社区，全民阅读的引领，使得书店承担这种公益的全民阅读越来越普及。书店虽然盈利不高，但是书店的引流，把整个商超的价值提升了，所以实体书店越来越成为社会关注，有全民阅读的需求，也有购物体验方式的需求，这是新时代。李湛军观察到，作为一个新型阅读空间，实体书店再不是从前的只是摆个书，卖个书，因为单纯的卖书是挣不到钱的。其实书店空间的客流量依然存在，客流量可以带来更多的资金流、信息流，这也促使了我们如何把实体书店的空间由卖书服务变为买书人服务。于是，北京发行集团今年提出了口号：实体书店要实现以图书为主导的文化体验场。李湛军说，在实现环境高雅舒适时尚的同时，形成以图书为主导的文化多元业态，还要打造一个适合文化交往的一个新的生活方式的交流平台，这是实体书店的空间布局上需要应势而变的举措。

　　书店有一个特别大的特征是因为它是个内容场，每一本书其实都有非常强大的内容能量，读者会在一个书架前面呆两个小时，会不停地去翻一本书，这意味着一个书店整个能量传递实际上有很大的密度，会给人以很大的压力。而对于不少人来说，进书店最大的特点是蒙圈，所以中信书店总编辑方希认为，书店实际上是能够给读者提供一个更好的选择与匹配图书的方式，这个可能是它的核心竞争力。她说，设计一个内容场，是书店的根本使命，而什么是内容？桌椅板凳、咖啡文创、分类标记不是内容？所有的东西都是内容。方希举例称，中信在写字楼的店面会有一些橱窗每两个星期更换主题，为了配合橱窗的主题，同事会从淘宝上买上世纪70年代款的鞋、18世纪风格的马灯等，很有意思的是，经常会有读者询问问这些卖不卖。这些物品虽然并不是一个书店常规会去销售的东西，但是它依然是书店内容的一部分，因为书店和读者之间有了信任，于是，读者就愿意在你的书店买自己所看到的一切东西。所以中信书店每个桌子和椅子上都有一个小牌子，上面会有二维码介绍物品是由谁设计的或哪个生产商提供。“所见即所收”根本不是拓宽了所谓的销售面，而是因为它就是内容本身，然后包括分类标志都有非常细致的逻辑，方希说，她坚信读者能理解这一切。

　　如果书店是做内容的话，内容本身是永生不灭的，不管它是互联网上的音频内容还是其他的内容，当然可以以某种形式走入书店。为什么书店要死守着书呢？方希认为，如今大家已经脱离了这个想法。但人们为什么有理由要去一个书店买文创，在方希看来，除非文创做得非常强，这里就需要有“最长的板，最短的光”。而如果书店是做内容的话，那它要做到“随物赋形”，如水般渗透到各个层面、各个环节，去做各自心中所锁定目标人群的不同形式书店。

　　北京晨报记者 郭丹