刘慈欣

　　王蒙

　　余华

　　陆天明

　　在本届北京国际图书节暨北京国际图书博览会期间，王蒙、贾平凹、余华、麦家、刘震云、马伯庸、刘慈欣、曹文轩、常怡、蕾秋·乔伊斯、宝丽娜·弗洛伦丝等知名作家纷纷亮相，并举办了多场文学交流活动，点爆读者的阅读热情。他们从不同角度、不同领域总结出版现状，展望未来各抒己见，为读者奉献了一场场精彩的文化大餐。

　　关键词：科幻想象

　　刘慈欣：现实是科幻小说想象力起飞的平台

　　目前不少人认为，科幻小说离科学越来越远了，但在刘慈欣看来，在主流科幻领域，这些由科学机构、科学杂志推出的科幻小说更让人珍视。小说本身直接关注到目前各项最前沿、最热门的技术，以及其可能对未来产生的影响。不过他表示，对于科幻作家来说，所能做的就是把科学家的想象，用一种文学形式表现出来。至于科学理论或者科幻涉及的技术、科技正确与否，或者能否实现，作家并不在意。他们只在乎故事本身是不是震撼，能不能够开拓人们的想象力。“想象力跟创作力肯定有关系。我觉得现在的中国中学生、大学生，他们的想象力远比我那个时候要丰富得多，而且这种想象力所依托的视角、高度也高得多。所以现在的科幻小说的繁荣，就是有力证明。”刘慈欣称，当前的中国，正处在快速发展的现代化进程之中，这个时代最大的特点就是充满变化、充满未来感，未来感是科幻小说成长的肥沃的土壤。

　　众所周知刘慈欣偏安一隅，仿佛过着与世隔绝的桃源生活。而刘慈欣则称，并不存在“偏安一隅”的地方，“现在任何一个地方只要有网络、电视、电话，我们就能和现代社会，和时尚前沿紧密结合在一块。虽然我很少用微信，但只要有网络，我是不会和时代脱节的。”由此，对于科幻小说与现实的关系，刘慈欣也提出，“现实其实是科幻小说想象力起飞的一个平台，我们不可能不关注现实。我们对未来的想象，其实都是来自于现实的。但是具体从科幻小说来说，它对现实的反映还是不一样的。”他说，有一类科幻小说是从科幻的角度，去批判现实、隐喻现实，但他不然，他着眼的是现实之外的东西。“真正传统的科幻小说，它的目的就是科幻本身，没有别的目的。至于让我用它达到别的使命，我的兴趣不大。”刘慈欣认为，对于科幻作家来说，更多的精力是集中在如何讲述一个好看、震撼的故事上，这个故事要表达什么东西，其实写的时候想的并不多。而一个震撼、深刻的故事，不管作者当时怎么想的，读者从中都能解读出对自己有用，或者对社会有用的东西，这便是一个好看的文学作品。

　　关键词：阅读选择

　　王蒙：在文学中体验“极致”与“从容”

　　“我认为文学很重要的作用，让你对人生的体验更强烈、更美好、更深化，可以来回地回味。因为人活着一辈子，很宝贵也很短促，但如果你有文学的记忆，文学的作品，就把你对人生各种的好事、坏事、闲事、淡事全都能有所体验。”在王蒙看来，人生最重要的就是在于体验，但是人在实际的生命当中，能体验到极致的可能没有那么多，所以在阅读选择上，需要从不同的文学作品中体验极致的模样。他以《诗经》为例解读道，《诗经》中就有一些特别极致的句子，如比喻爱情的忠贞，什么情况下感情会发生变化？天地合，天和地合起来；河水结，河水不流了；山无棱，山不带棱不带角……那个时候我可能跟你分开了，这说的就是够极致的。但王蒙认为，人要是光极致也受不了。“所以既要有极致的体验，又要有从容的体验，极致的体验就是淡泊的体验，就是不慌不急的体验，所以也得淡泊。”

　　在中国的思想当中，王蒙对孔孟老庄深有研究，在他看来，哲学思想中也体现着极致与从容。“比如孔子，他也有很激烈的话，如：知其不可而为之。这个事我知道办不成，但从道义上、责任上必须干，这个话我必须说，谁都不接受也没关系，可以说这是非常的极致。但孔子也有很多话，说非常合乎分寸。如：不义而富且贵，于我如浮云，如果发的是不义之财，那对于我，那些富与贵就如同天上的浮云。对于中国文化的传播，年过八旬的王蒙现如今仍在全世界范围内讲授，他认为孔子已讲了三千年，但讲是一回事，让人信服是一回事，能够具体按照古人的思想做好又是另一回事。虽然不可能影响所有人，但每个人做一点对社会有益的事，对人生有意义的事，看一些好的书，受一些正面的熏染，王蒙觉得是件好事。

　　关键词：文化差异

　　余华：完全忠于原作的翻译不是好翻译

　　上世纪八十年代，余华开始创作中短篇小说。他介绍，这一代作家都是先写短篇，再写中篇，然后发现可以写长篇了。“变化的一个点是《活着》，这是突然出来的变化，不是事先准备好的变化。描写农民用最简单的风格讲自己的故事，自然变化很大。到了《兄弟》，流行的、‘文革’的语言都有，我尽量把这些语言都放进去。《第七天》的语言又变得安静，因为是一个死亡事件。根据不同的题材迅速地调整，不断地变化。没有一个作家的风格是一成不变的。”余华概括了写作历程中的改变，不过他强调，无论风格如何变化，一个作家在提供的文本后面，肯定存在社会的、历史的文本。“为什么现在很多学校拿小说当素材，很多学生不想学枯燥的社会学方面的书，因为都是数学和统计。现在学生更愿意看小说，小说反映某一个社会和历史，里面是活生生的人物，书里什么都有，这就是文学存在下来的意义。”而说起如何寻找创作灵感，余华回答称，灵感很神秘，跟灵魂一样神秘。灵感来到的时候，得要用手紧紧抓住他，写完以后才能放走。“根据我的经验，不断工作灵感才能来，坐那抽烟喝茶不会来的。你必须得工作，灵感就滔滔不绝地来了，你不去工作的话灵感不会来到。”

　　如今，余华的作品被翻译成数十国语言，不少作品也在国外销量颇丰，深受全世界读者喜爱。在翻译过程中，有些翻译会对原文进行修改，对此，余华认为，因为文化差异和语言差异，在翻译过程中应该有一些变化，完全忠于原作的翻译不是一个好翻译。因为语言与语言之间的巨大差异，翻译在一些地方失去了一些什么，又在什么地方加强了一些，这是原文和译本是平级关系。不过很多翻译家在翻译他的作品时，甚至没与其建立联系，而余华并不担心，他笑称，自己其实是最好合作的中国作家之一，因为用故事沟通世界，最要感谢的是汉学家。“因为我不懂任何外语，他们问我什么语言翻译得最好，我都说非常好。作为一个作家，我的经验是首先要搞定出版社。在美国，我很早搞定了企鹅兰登书屋。因为美国编辑不懂中文，汉学家先翻译了，给编辑看了他很喜欢，出版了之后出乎他意料的成功。我也有折腾了那么多年搞不定的出版社，比如日本，但我搞定了翻译。搞不定出版社就先搞定汉学家，所以还是要感谢汉学家。”

　　关键词：现实题材

　　陆天明：开门看世界，看看百姓想要什么

　　现实题材小说作家陆天明盘点了近40年来的优秀作家、优秀作品，针对近年来中国文学创作的大环境，他表示，自1985年到1995年中国文学的繁荣后，随着网络文学的崛起，传统文学创作近年来渐趋式微，在这样的变化之下也潜伏着危机。陆天明指出，现在出现了一批网络作家，看起来很热闹。“他们出版的书每年几百万册、几百万册地往上翻，是我们这种老古板的传统作家根本不能望其项背。可这种繁荣有时候会给人一种‘虚胖’的感觉，因为如果你真正深入地读，会发现大量的网络文学是快餐式的。当然，要说所有的网络文学都是消遣式的也是不对的，其中也有些很优秀的网络作家，而且有一批年轻的作家正是从网络写作起步，进入正规的文学创作，网络文学的创作功绩不可抹杀。但这不能完全预示中国文学的健康发展，我们必须看到网络文学的虚胖、虚弱和它快餐式、消遣式的害处，而这种现状让人有所忧虑。”

　　陆天明认为，现在中国文学乃至艺术创作最大的问题就在于只看票房、只看收入，而不再讲你到底为谁在写作。“这些年我们的作家找到了自我，创作都从自己的内心出发，我想写什么、想说什么就写什么，这是一个真文学的起点，是必须要有的，但是你有没有问一下你所表达的我是什么样的‘我’？难道拥有自我就够了吗？你只替自己写作、只表达自己就够了吗？回过头看看世界文学史，每一个伟大的作家都绝对不只是代表自己，他的那个‘我’和民族的大我、国家的大我、人民的大我是画等号的，他能代表他的民族、他的人民、他的国家。”因此他提出，作家不应沉湎在“小我”之中，而是要打开门去看看外面的世界，看看中国究竟发生了什么，中国的老百姓究竟在哭什么、笑什么、争取什么、爱什么……要代表人们写作。他举例，自己所著的《苍天在上》写到中国的腐败，写到老百姓心中之痛，所以在改编成电视剧后，收视率惊人。他称，不是自己写得特别好，而是老百姓需要真文学，需要作家替他们说话。

　　北京晨报记者 郭丹