第90届奥斯卡金像奖帷幕落下，携4座金球奖、获7项奥斯卡提名的大热门电影《三块广告牌》末了还是折戟。这让不少人“忿忿不平”，甚至包括一些专业影评人。

    我不太认同那些充斥职业技术分析，甚至牵扯某种理念“正确”来论断得失的专业词汇堆砌，但我同意这是一部优秀的影片：不是基于电影的技法，而是基于故事的内容及其抽丝剥茧的呈现方式。

    故事发生在被绿色环抱的小镇上。影片讲述了因女儿被强奸致死的母亲米尔德丽德·海耶斯，在警方侦破无果后，愤怒地租下路边的三块广告牌，公开质问警察的不作为，因之连带出来的一系列人性故事。

    罪行之后，小镇一如既往的平静。警察们的“悠闲”让受害者的母亲海耶斯愤怒。广告宣言之外，她无视小镇习惯了的平和生活方式，面对人们因警长威洛比罹患癌症而人道的劝解、警长的诚恳解释，海耶斯不为所动。接下来，她脚踢学童，火烧警察局，正应了那句话：愤怒只会带来更愤怒。

    警探迪克森也是愤怒的，尽管置身悠闲得有点温良的警察局。看到广告牌，他选择用愤怒的暴力行为来展示自己。

    老话说，一沙一世界。小镇恰如社会缩影，多重人性海纳其中。有愤怒和暴力，也有善良和慈爱。貌似无表情的广告商人威尔比是善良的，虽然他遭迪克森暴打并被扔下楼去，摔得“满地找牙”，但当他在病房遭遇被烧得面目全非的暴力警察时，没有报复，反而伸出帮助之手。重病在身的威洛比警长和善且爱心满满，对海耶斯的激烈言词及行为，善良待之。

    事实上，电影讲述的是人与人之间的故事，我们看到的是人性深处的多重性，这是现实真实的呈现，正如出演海耶斯的麦克多蒙德叙述的那样：“呈现了角色真实的一面”。

    在海耶斯愤怒后面，观众一开始就能窥见她作为母亲善良的另一面：在她去登广告时，窗台有一只翻不了身的甲虫在挣扎，她用手轻轻帮它翻了身；在怒火中烧时，警长突然咳血，血渍喷洒到她脸上的瞬间，她关切的神色让人看到了善良人性的忧虑；火烧警察局的她，放火前反复打电话求证警局是否无人，表现出良心的底线；尤其是在她看到迪克森仓促逃出火海那一刻，居然不忘保护她女儿的刑侦卷宗：后悔？焦虑？……其中反映出的复杂心理，正是一个愤怒的人依旧保有良知、内心矛盾的体现。

    受到小镇居民敬重的警长威洛比是人与人之间和谐相处的象征。虽然作为小镇良心的他最后自杀了，却把善良留了下来。为了唤醒海耶斯、迪克森这两个“暴力者”心中的善意，他写了信，希望他们看到自己善良的另一面，并为之改变。而愤怒的母亲和暴力的迪克森在相互间一系列冲突后，最终和解了——良心的善意使他们回复到人性的宽容，两人携手驱车下一站。

    这是一部讲述小人物的电影。坦白说，国产片可能恰恰缺乏这样的叙事——要么“小人物”是了不得的大英雄，要么需要重磅影响力才能达成故事的解决。因之我喜欢《三块广告牌》这样的电影。一个社会、社群的良劣本来就决定于占绝对多数的小人物。

    饶有意味的是电影开篇就响起的插曲：“夏日里最后的一朵玫瑰”。人性的善良恰如此，它是那么美丽，如果我们不爱护、滋养它，它就会凋谢，离我们而去。