《她从聊斋来》 作者：蔡小容 上河卓远文化/河南大学出版社 2015年11月

　　◎念青

　　读清人作品是令人心痛的。不为其他，只为华夏文明在江山更迭的残破之间，又经历了一次民族与文化的断续。历史的成王败寇已不能用“好”、“坏”、“对”、“错”来形容，只能说在错综复杂的浪潮之间，一些尚有“文人”之称的灵魂步履蹒跚地前行，谁也不知下一步会迈向何方。

　　一位久在虞山下度日的女子生前留下《戊寅草》，她谨代表一个时代，从此将许多未了心事葬在琴川。此后文章风骨也一度肃如寒冬，弥久不散。也不知过了多久，才等到春风又绿，温柔之物敢于生长，才有了蒲公的《聊斋志异》，张公的《幽梦影》，吴公的《儒林外史》，纪公的《阅微草堂笔记》……

　　可以说，《聊斋志异》是珍贵的。

　　中国从不乏志怪故事。上有《山海经》，又有《搜神记》，论奇谲瑰丽，私以为蒲松龄不如前人。然而一代有一代之文学，很难想象，一个久未登第的落魄童生弟子，笔下竟有如此缠绵神韵。本书的作者蔡小容应也是被这种婉转打动，不仅书名从了一个“女”字，自序中也最先将《惜春词》呈现，与大多数人一样，倾倒于书中堪比光阴岁月的柔美，又思索着从蒲公的温柔中能剖析出怎样的刚烈。诚然，《聊斋志异》是一部刚柔并济的故事。

　　有了这样的依托，便不难理解，《她从聊斋来》这本文集，大抵是以何种态度将原著解读、重现。作者选择的角度是主观又是必然，也代表了一部优秀作品经久不去的格调。

　　无论什么作品，作者与读者之间总有一个距离。蔡小容将《聊斋志异》拆解重铸，用她的话来说，最终“构筑”成了“屋厦”。然而充当介质的同时，蔡小容却作为一部新作品的作者，带着另一种追求，召唤我们往另一个方向眺望了。

　　《她从聊斋来》并没有百分百原创的人物与情节，与“同人作品”、“读后感”类似，围绕一个众所周知的“IP”展开，用自己的人生足迹丈量先人的文学作品，既不以一己私心诽古，又善于把握笔墨之浓淡，不令读者乏味，于其中把握着微妙的分寸，这是蔡小容的笔意与气度。书中一个亮点是“画”，“连环画”的“画”，几乎是一个现代社会已几乎不再听得到的词语。与现如今流行的精美网络插画相比，蔡小容在行文中选取、引用的画，是当时社会各界名家大师为《聊斋志异》所配的绘图，大多出版于上个世纪，有些甚至只以黑白线条勾勒，却几乎幅幅风骨独到，扣人心弦，颇具鬼才。可以说，没有蔡小容的慧心引领，我们很难将这些画搜集起来，放到一起陈列审视，注意人物细节处的眉目神态，将画中所捕捉的时刻与蒲松龄笔下的故事情节勾连对应，有如沧海拾遗，程十发、王弘力、颜梅华、杨青华、戴仁、李世南、项维仁……许多明珠似的名字一一浮现，所可以探幽之处，又再何止百千……

　　读此书，好似重读聊斋。

　　就如书中人物在人与神鬼之间徘徊，蔡小容亦在聊斋与人间之间徘徊。英文文法练习中有一类型叫作“paraphrase”，要求用自己的话把原文重现，却又不可失却原意，放到这本书中看，更像一种似醉似醒的美感，仿佛半梦半醒时的邂逅，对方只留下一个背影，你却偏偏能在脑海里刻画出他的五官模样。在《赋得惜春词》一篇中，蔡小容是这样写聊斋人物温如春的心理活动的：“他反复披读，不知它从哪里来，是谁写的。题目中有个‘春’字，是写给他的吗？他感到疑惑。”原文中没有这一段。只是说“公子盛服而至”。那么“盛服”之下是怎样的忐忑，“而至”之前又是怎样的悸动，何解？无解。与其说是解读，不如说是机缘，机缘到了，自有这样一本书会呈现在你面前，读罢一页便无法割舍，即使是熟悉的故事，也不由自主地想再知晓一次。书中有的是痴情也有的是超脱，有的是洞明世事，有的是人情冷暖。如何领会，唯有自知，旁人无从指教。《她从聊斋来》是全书的名字，《人间女子》是最后一篇收尾，正是从聊斋谈起，在人间结束，这岂非恰到好处的始终。