原标题：挖掘本地素材 打造民族歌剧

　　《辛夷公主》关注了人类共同的命运与精神世界，女主角车璐饰演的辛夷公主与谢天饰演的帕米特王子，演唱富于感染力。

　　10月30日晚7点，离开演还有半个小时，重庆施光南大剧院，门前广场到临近马路上，三五个黄牛操着浓重的川腔在低声收买“锅具”，看来一向曲高和寡的歌剧在山城有了市场和人气。当晚，重庆市歌剧院与重庆交响乐团创作演出的歌剧《辛夷公主》上演。

　　年底由文化部举办的第三届中国歌剧节展演呼之欲出，因三年举办一届，各省市歌剧院团高度重视，都在潜心磨戏，欲比拼实力。据悉，已有上百部歌剧在筛选名单之列。10月30日、31日，重庆市歌剧院去年11月推出的原创歌剧《辛夷公主》闭关修炼近一年后，聚集主创人员再度打磨，重新面见山城观众，其心可知。

　　本地取材 精工细做

　　歌剧是不是一个文明城市的标配暂且不论，但歌剧无疑是检验城市文艺创作表演实力和观众欣赏水准的试金石。这几年，偏安山城的重庆市歌剧院连出《钓鱼城》、《辛夷公主》两部原创歌剧，可见这块沉甸甸的艺术试金石在重庆歌剧人心里相当占分量。

　　在重庆市歌剧院院长刘光宇的创作意识里，重庆制作的歌剧当然首选致力于宣传重庆，这两部歌剧均取材于当地历史、古迹、传说，应该不是偶然。歌剧《钓鱼城》取材于13世纪宋末元初发生在重庆合川钓鱼城的故事，而《辛夷公主》的创作灵感，据《辛夷公主》编剧冯必烈讲，来自于具有世界文化遗产、重庆十大文化符号之称的大足石刻。地道的本地素材，真正的民族歌剧，是这两部歌剧探索追求的艺术定位。

　　歌剧《辛夷公主》讲述了由一场瘟疫引起的故事——4000多年前，位于丝绸之路上的粟特国被瘟疫席卷，国民在王子的带领下跋涉到尼雅国寻求灵药。尼雅国公主辛夷为救百姓遭遇种种磨难。在她与国师的较量下，为拯救千名幼童自断其臂、剜出双眼，甘愿自我牺牲。“辛夷公主”的名字听起来陌生，但是她做的事又如“观音”，而观音在中国人的传统观念和生活当中占有重要位置。

　　“大型历史歌剧《辛夷公主》是善与恶的较量，关注的是人类共同的命运与精神世界。”刘光宇院长高度肯定了歌剧立意。“辛夷是一种花，有药效，可救人。辛夷公主，拯救别人，牺牲自己。这是浪漫主义艺术实现现实主义目的。深度关注人的精神生活，这也是重庆市歌剧院的艺术诉求”。据刘院长介绍，重庆市歌剧院从5年前就开始筹备《辛夷公主》，编剧、作曲、导演、指挥、舞美聚集了业内实力强、活跃度高的艺术精英。表演中歌剧院合唱、主唱努力追求艺术感染力和最佳演出效果！2016年11月6日首演后，不断听取专家、观众意见，修改加工，至今年再度上演，希望艺术更上一层楼。

　　10月30日、31日《辛夷公主》演出大获成功，车璐饰演的辛夷公主，人物清晰、富有情怀，演唱富于感染力，音乐流畅动人，舞美大气磅礴，观众持久热烈的掌声来自于感动和肯定。编剧冯必烈对比了去年的首演，他说“剧情更紧凑了，音乐更流畅了”。演出结束后，主创人员回到驻地围坐一起时已近深夜，大家兴奋地谈演出，不知不觉间琢磨起了加工完善的细节。作曲、导演相互激发，火花碰撞，本来已显困倦的双眼深夜里又闪出激动的光芒。导演易立明感谢演员们拿出了最好的状态，“今天合唱的声音出来了，和谐了，演员们拼了”。编剧冯柏铭、作曲郝维亚、导演易立明、指挥刘新禹、舞美阳舸……大家在充分肯定当晚演出之余，在刻画核心人物、处理人神关系、打造经典唱段、聚焦全剧主题等方面，进一步提出了修改完善意见。好戏一定是在不断演出中打磨出来的，表演等二度创作也是重要一环。

　　引导欣赏 致力精品

　　作曲郝维亚最辛苦，《辛夷公主》开场前他亲自担当现场解说。他对观众说，“看这个戏、听这个戏，一定是通过讲故事的方式、音乐的方式，记住这几个主题”。他边放人物音乐边解读。郝维亚感慨：歌剧在中国的普及程度还不高，尤其在地方，一些歌剧主题生给观众，不利于欣赏。他说，“两年多的时间无数次讨论剧本、创作音乐，努力寻求以最适合的音乐方式来呈现这个真善美、正能量的故事，非常希望观众喜欢”。

　　《辛夷公主》这次再度上演，比去年首演时有很大提高，经过编剧和作曲默契配合，这次演出该剧增添了“辛夷花，辛夷花……”主题唱段，既点题又抒情上口，非常易于传唱。此曲经过剧中几次反复咏叹，观众走出剧场时已能哼出“辛夷花……”旋律。由此可见作曲用心用情和创作功力。

　　人不亏艺，艺不亏人。据重庆市歌剧院介绍，他们在小剧场举办的周周演活动，有室内乐和歌剧片断，已坚持了三四年之久，逐渐养成了人气，培育了市场，以前歌剧演出靠送票，现在卖票也受欢迎了。创作、表演、观赏，三位一体良性互动，有助于舞台艺术的繁荣发展。

　　《辛夷公主》已经上路了，希望它经过不断的演出实践打造成思想性、艺术性、观赏性高度和谐一致的精品。