1957年1月初版　封面作者不详

　　1957年7月二印　傅抱石绘

　　1981年11月五印　傅益瑶临摹傅抱石

　　赵清阁与傅抱石大抵在1938年夏季相识于重庆，彼时也不过泛泛之交而已，但自从1945年暮春时节傅贶赠赵《清阁著书图》之始，此后的二十年间，傅赵二人一直私交甚笃，而傅抱石为赵清阁的小说《杜丽娘》所作的封面，正是一个友谊的见证。

　　《杜丽娘》是赵清阁根据汤显祖的《牡丹亭》改写的白话小说。我曾数次将《杜丽娘》和《牡丹亭》比照来读，别的不论，我觉得赵清阁的文体转换策略确实高超，最让我佩服的，是其对情节顺序调整、调度的技巧。本来，原著中《惊梦》一折是放在《言怀》之后的，但赵清阁却将《惊梦》的内容调整至《言怀》也即小说《访谒》一章之前。如此一来，柳梦梅和杜丽娘虽有天南地北之隔，但却已然相互活在了对方的梦中，这便为《拾画》和《还魂》之后二人的感情发展埋下伏笔，既营造出亦真亦幻的浪漫氛围，也奠定了柳杜爱情神话的基调，暗示了二人感情历程中的波澜和曲折，使得“情”这一主题得到升华。

　　《杜丽娘》于1957年1月由上海文化出版社初版，封面是一幅工笔，画的是第五章《悼殇》中杜丽娘病重之后作自画像以为纪念的一幕，有资料称此乃傅抱石所作，可是我任是怎么看都不像是傅的手笔。大约是各方面包括赵清阁本人对此封面都不甚满意吧，此书在当年7月二印时便将其撤下，而改为傅抱石所作的封面。傅抱石不愧为国画大师，他巧妙整合了《杜丽娘》中《惊梦》、《访谒》和《拾画》的有关意象，以一贯放逸、潇洒的笔致，用几枝拂柳和一本老梅结构画幅的大部，而人物却被缩小到几不可辨的程度，从而营造了一种如梦似幻、朦胧迷离的氛围。当蓊郁葳蕤的满版绿柳映入眼帘之时，我不仅不能够感觉到一丝清爽，反倒很有些青莲居士观一带寒山而“伤心碧”的意思了。整个画面紧扣柳、梦、梅寓意而透出空旷、孤孑、凄迷乃至于悲凉的意境，准确把握和传递了柳、杜的爱情况味。尽管画不盈尺，但傅抱石却画得酣畅淋漓、风格凸显，绿柳条枚的线条极为潇洒写意，在笔致的可控与不可控之间保持了一种表现上的张力，而右下角的老梅不着红颜，却并非大意和失手，那正是画家为烘托凄凉气氛而特具的匠心之所在。

　　考虑到赵、傅之间的交情，我推想当年他们一定对封面的创意进行过深入探讨，而赵清阁对这种高度契合也是颇为感怀的，她在《后记》中径称其为“友谊合作的封面”。然而令人痛心和惋惜的是，此一凝结着两人深情厚谊的作品之原版却在十年动乱中惨遭毁损。我收藏的这册《杜丽娘》乃是1981年11月的五印本，严格讲其封面已不是傅抱石先生的手笔，它是赵清阁与傅抱石夫人罗时慧商议之后，延请傅先生之女傅益瑶临摹并重新制版的。傅益瑶曾于江苏国画院习画，又尝留学东洋，深得乃父笔墨精髓，画来大有乱真之势，尤其是她为柳梦梅手中配上的一枝折柳，更可见其师乃父之心而不师其迹的独创精神，实在难能可贵。正如赵清阁所言，“如今这封面也更增添了一层纪念意义”了。

　　作为二十世纪中国最负才情的国画大师，傅抱石先生终其一生可能仅为赵清阁的《杜丽娘》作过封面，至少我没有见过他的其他封面作品，这已经足称珍闻，而傅益瑶之临绘乃父笔意，亦足可为雅故而志于文坛艺林了。

　　文并供图/群姗