有人说“京剧就是男人的戏，越剧就是女人的戏。”男人对于女性美的要求，和女性对于自己的要求是不一样的，所以四大名旦都是男的，且后人难以超越。

　　“我不愿意张扬，只是想把成绩做出来，教出好的戏曲演员，让观众潜移默化的了解尚派，改变对尚派艺术的认识误区。”尚慧敏是四大名旦之一尚小云的嫡长孙女，作为尚派传人，今年69岁的她有时还在舞台上露面，更多时间在教授京剧艺术。

　　尚慧敏在中国戏曲学院教授京剧。千龙网记者 万小军摄

　　尚慧敏是四大名旦之一尚小云的嫡长孙女，作为尚派传人。今年69岁的她有时还在舞台上露面，更多时间在教授京剧艺术。千龙网记者万小军摄

　　旧梨园有规矩 荣春社真讲究

　　“我祖父曾在信中提到，孙子辈里我最疼这个孙大妞，她爱唱什么唱什么，我不干涉。”尚慧敏想起祖父尚小云的第一印象就是豪爽、痛快。

　　1937年，尚小云开始筹办“荣春社”，一个民办的戏校就设置有中医、西医、骨科，家里还有3个裁缝，专门给戏校的孩子们做衣服，四季的款式都不带重样的。冬天是航空帽、青布棉袍罩大褂、白手套、口罩，秋天有一顶瓜皮小帽，夏天是竹布大褂。这些半大小子们穿着校服，手里打着“气死风灯”，排着队穿过琉璃厂走到大栅栏中和戏院，胡同里的居民都走出来观看，在当时也是一道风景线。

    科班里虽然没有文化课，尚小云要求学生吃饭前坐好唱昆曲大词。昆曲里大段大段的文词也是够学生背的，唱完了才能吃饭。过去科班都是男孩子，练功很苦但是尚小云依然严格要求，不好好练功该打就得打，但是生活上吃穿都不含糊，照顾得很是周到。尚小云家养了5个厨师，“祖父讲究孩子们的饭食一定要好，要是伙食不好，他当场就能掀桌子，‘走，带你们吃好的去！’”

    尚小云的儿子尚长春、尚长麟也在荣春社坐科，学戏都是从昆曲打底，之后学习京剧，还得再学河北梆子。“犯错了，别的孩子要打5板子，我父亲都得挨10板子。”都是学员待遇，谁也不把尚小云的儿子当少爷。尚小云是东家，兼管理，又是教师，加上他自己还要演出，所付出的精力和财力是一般人难以想象的。

    

尚慧敏选学生没有设定标准，都是在教学当中发现苗子，“只要来了我就愿意教授。”千龙网记者 万小军摄

    

尚老师小班授课主要教的是戏曲学院的本科生，平均年龄也就19岁，一般三、五个人最多也就十几个人，手、眼、身、法、步皆口传心授。千龙网记者 万小军摄

    老实继承是基础 大胆创新可尝试

    “祖父继承传统的东西比谁继承的都老实，要说创新比谁都胆大。”20世纪20年代，尚小云演过一批时装戏，其中一出叫《摩登伽女》，他演的摩登伽女，烫发，穿印度风格的服装，脚下是玻璃丝袜、高跟鞋，还把腿毛剃光跳英格兰舞。为了跳这个舞，他专请了一位英国舞蹈教师来教授。这出戏还用上了钢琴、小提琴等西洋乐器。

    在京剧的舞台上没有纯属自然形态的原貌，唱、念、做、打都有自己的程式。生活中的自然形态都须按照美的原则予以提炼、概括，夸张、美化，观众知其“形”而解其“意”，这是一门写意的艺术。

    京剧大师梅兰芳曾提出“移步不换形”，通过“移步”，京剧的程式能够灵活多变，更具有可塑性，“不换形”是指京剧的本质形态不能变。

    虽然京剧能包容一切，把交响乐、民歌都能“归我所用”。但是尚慧敏坚信这句话，京剧的发展是要本着程式和规则一点点改进，向前走。如果改动大了就把程式的美破坏了。京剧的胡琴伴奏是可以根据人声条件调整调门，这个软硬度的调节比西洋乐器要活泛，民乐器是竹子做的有柔软度，而交响乐会比较生硬。在尚慧敏看来，京剧搭配交响乐是可以尝试的，但并不能往那个方向发展。

    京剧移植了很多地方戏，像昆曲、弋阳腔、梆子腔、汉调、川剧等的元素。尚慧敏认为，未来还是可以多向国内的剧穿插吸收，从而保留京剧艺术的精髓及其独特的艺术特征。

    尚慧敏要求学生必须唱F调，才能体现尚派阳刚的一面。千龙网记者 万小军摄

    尚慧敏：“我没白在北京呆了这么多年，尚派也算有了很大的起色。”千龙网记者 万小军摄

    一字一句口传心授抬手投足皆是功夫

    国家京剧院的一团演员戴忠宇，在中国戏曲学院读在职研究生，跟随尚慧敏老师学习尚派艺术，她觉得尚老师就像奶奶一样亲切和蔼。平时尚老师小班授课主要教的是戏曲学院的本科生，平均年龄也就19岁，一般三、五个人最多也就十几个人，手、眼、身、法、步皆口传心授。

    “我那会儿学戏，老师教得真是仔细。”尚慧敏自幼随祖父尚小云在西安边上小学边学戏，启蒙戏是《打青龙》，后来又回到北京生活。“一早上5点多到陶然亭练功，9点回家吃早饭然后接着吊嗓子。午饭后再去老师家学戏，一段《女起解》反调就唱10分钟，一共8句，老师教了一个月。”尚慧敏在中国戏曲学院附中教学时，都是按照这个标准来要求学生的，“这就是打基础，从开始就要学扎实了，再学别的就离不开这个框了。”舞台上的历练很重要，功夫还得下在平时。

    现在，中国戏曲学院本科阶段的学生学京剧，要是先看音配像和资料，自己揣摩得差不多，心里有数了，找老师说戏，学习身段、唱腔、表演，再一点点纠正。“本科阶段的学生唱腔是会了，但是吐字、表演的劲头儿，都得需要老师指点，口传心授，还很多东西需要学生自己悟，只能意会不能言传。”现在学生要接受和学习东西太多，不像旧梨园科班里的学生就是一门心思唱戏。

    尚慧敏演出照（尚慧敏供图 千龙网发）

    尚慧敏演出照 筱涵秋摄（尚慧敏供图 千龙网发）

    人们对尚派有误解 “还是男旦比较适合”

    尚慧敏选学生没有设定标准，都是在教学当中发现苗子，“只要来了我就愿意教授。”因材施教，不仅教授青衣，还有花衫、刀马，要让学生在唱念做打上都要提高一个层次。

    “民间对尚派还是有误解，都感觉是以武为重。”其实不然，尚派艺术由于声音高劲圆亮，以刚为主，很适宜传统青衣的唱法，以“二祭”——《祭江》《祭塔》及《玉堂春》《探母》等唱工剧青衣戏享名于时。《祭塔》是正工青衣唱功戏，在京剧界素有“立死的《祭江》，坐死的《祭塔》，跪死的《会审》”之说。

    尚小云有条好嗓子，上能到高八度，下能到低八度。他并不满足于自己的嗓音条件，而是加入高难度的唱腔，用技巧完成唱腔。在每出戏的慢板中设计“回龙腔”，这也是尚派的一大特色。老一辈的京剧大师都说，学习流派不能死学，死学就把自己的学死了。“把特色学回去，然后把学的东西在自己身上消化了，体现在自己风格，又不失流派的特点。”

    尚慧敏要求学生必须唱F调，才能体现尚派阳刚的一面。“尚派对演员既要求有一个高亢的好嗓子，又要求有扎实的武功，一般女演员很难具备这样的先天好条件和后天的好体力。坤角15、16岁就拜祖父为师，也就唱到30多岁，唱不动了。体力也跟不上，逐渐就转行学别的了。”尚慧敏认为，“学习尚派的还是男旦比较适合。”这也是尚派艺术难以被广为流传的一个坎儿。

    北京京剧院副院长李师友一个电话打过来，把尚慧敏又召回了北京教授尚派艺术。千龙网记者 万小军摄 

    学生们上尚慧敏的课都感到轻松愉快，觉得她是位和蔼可亲的奶奶。千龙网记者 万小军摄 

    尚派有了很大起色“没有京剧就没有流派”

    “尚大姐，来北京给我们说说尚派戏吧。”北京京剧院副院长李师友一个电话打过来，17岁就加入了佳木斯京剧团的尚慧敏，在退休后又回到了北京。

    这次回北京不仅是“回家”，更是让尚派再显峥嵘。解放后随着尚小云离开北京去了陕西，尚派艺术在京的往日盛景随人走而降温。尚家为人低调，也很少显山露水。

    往年春节，北京的演出舞台百花齐放，京剧的戏迷们尤其喜欢哼唱的各大流派的经典折子戏，所以京剧院奉上的流派联唱特别能吸引票友。一到这时候，梅、程、荀派都是后继有人，弟子们纷纷登场，新生代已经崭露头角，唯独尚派有缺口。演出单位只好选些功夫硬，嗓子好的演员顶上去。北京战友京剧团的丁晓君就曾被“抓壮丁”，临时顶替唱尚派的名段。临上阵前，她曾找到尚慧敏老师，让给指导一下《双阳公主》中“风萧萧惯长征千里战马”那段唱。

    1959至1960年国内在挖掘传统艺术，59岁的尚小云应国务院副总理，中央西北局第一书记习仲勋及陕西各界人士的多次邀请，决定支援大西北文化建设事业，带领家人和剧团赴陕。 “人在人情在，梅、程、荀都在北京，尚派离开北京去了陕西。”尚慧敏感慨，尚派艺术在北京走了下坡路。

    2015年，国家艺术基金建设项目“京剧尚派艺术表演人才培训班”在天津艺术职业学院开班，天津市艺术职业学院副院长、尚派名家张艳玲负责这个培训班，尚慧敏作为授课老师，对尚派再兴推动不小。

    从全国17个京剧院团、3个戏曲院校中选拔的，20多名有潜质的青年京剧人才作为尚派京剧接班人，进行为期6个月的专业培训。尚派艺术不再那么孤单了，散落在全国各地的尚派京剧演员，云南省京剧院的辛苑、青海省演艺剧团的王俪菲、黑龙江省京剧院的张欢、中国戏曲学院的张颖、高翠等，在各省市专攻或兼学尚派，都来到了天津进行专业培训，都有了新的提高。

    “我没白在北京呆了这么多年，尚派也算有了很大的起色。”现在，尚慧敏已经可以为梨园交出几个有模有样的尚派青衣了，像国家京剧院的查思娜、北京京剧院的周美慧……

    北京京剧院还在为尚派物色接班人，尚慧敏老师自己倒是不着急，看到哪个学生不适合学习尚派，还会规劝她们改学别的行当。“尚派是京剧的一枝小花，最重要的是把京剧传下去，没有京剧就没有流派。”（记者：纪敬）